Le Lac des Cygnes

Chef-d’œuvre incontournable du ballet classique, Le Lac des Cygnes fait son grand retour en 2027 à l’occasion d’une nouvelle tournée exceptionnelle à travers la France et l’Europe.

Interprétée par le Paris Ballet Theater, cette œuvre légendaire promet d’émerveiller le public du lever de rideau aux applaudissements.

L’histoire du prince Siegfried et de la princesse Odette se déploie avec force et émotion. Prisonnière d’un cruel enchantement, Odette est condamnée à vivre sous les traits d’un cygne le jour, ne retrouvant son apparence humaine que la nuit. Épris d’un amour sincère, Siegfried jure de briser le sort… mais parviendra-t-il à triompher des machinations du redoutable Rothbart ? L’amour peut-il réellement défier le destin ?

Composé en 1875 par Piotr Ilitch Tchaïkovski et magnifié en 1895 par la chorégraphie de Marius Petipa, Le Lac des Cygnes incarne l’essence même du ballet romantique. Des moments mythiques, tels que le célèbre pas de deux ou l’envoûtante danse des cygnes, continuent de fasciner et d’émouvoir toutes les générations.

Une production magique en 2027

Cette nouvelle production se distingue par des décors somptueux, des costumes éblouissants et la présence d’un orchestre en live, accompagnant les danseurs d’exception du Paris Ballet Theater pour une immersion totale dans cet univers magique.

Un rendez-vous immanquable

Que vous soyez passionné de danse ou simplement curieux, Le Lac des Cygnes est une expérience unique à vivre et à partager, en famille ou entre amis.

Accessible à tous les publics, ce spectacle vous promet un moment hors du temps, empreint de grâce, d’émotion et de beauté.Réservez dès maintenant vos places et laissez-vous emporter par cette œuvre intemporelle qui continue de faire rêver le monde entier.

Ninho

Ninho confirme encore cette année son statut d’artiste le plus récompensé de l’histoire avec plus de 430 singles certifiés et plusieurs albums multi-certifiés.

Le rappeur N°1 nous réserve une tournée 2027 d’envergure, pensée à la mesure de sa carrière et se son impact sur le paysage musical français.

Edouard Deloignon

J’ai toujours eu cette sensation d’être un peu décalé par rapport aux autres, plus j’avance dans la vie et plus ça se vérifie.

Vous savez quoi?  J’ai décidé que c’était ok.

Et si on ne prenait pas les choses au sérieux ?

Avec son énergie, son talent et sa répartie, Edouard vous propose une expérience unique. 1h30 de lâcher prise, pour rire… ensemble !

Edouard Deloignon est LA nouvelle star de l’humour et cumule plus de 150 millions de vues avec ses vidéos.

Auteur: Edouard Deloignon, Jonathan Demayo

Metteur en scène : Nicolas Vital

A partir de 16 ans

Magma

Une nouvelle qui va ravir celles et ceux qui n’ont pas eu la chance de découvrir Magma au début de sa carrière, Magma revient aux origines de sa création.

L’énergie brute de la formule historique à 6 musiciens sur scène, sur le répertoire électrique et éclectique des seventies pour la première fois en tournée française d’une vingtaine de dates. Autour de Christian Vander, membre fondateur et créateur de l’histoire de Magma, retrouvez un casting de haut vol pour un répertoire classique pour certains, ou une vraie découverte pour la plupart d’un public toujours de plus en plus jeune et enthousiaste. La fabuleuse histoire de Magma n’en finit pas de passionner et éblouir les fans du monde entier, et ceci depuis presque 60 ans. Pour cette tournée de 20 dates articulée entre la fin de cette année 2026, et un retour au premier trimestre 2027, Christian Vander s’est entouré des musiciens suivants :

Christian VANDER :

Christian Vander naît le 21 février 1948. Sa mère l’amène très jeune à côtoyer des jazzmen prestigieux comme Elvin Jones, Kenny Clarke, ou encore Chet Baker qui lui offrira sa première batterie.  Il écoute les musiciens de jazz et tout particulièrement John Coltrane qu’il n’aura l’occasion de rencontrer qu’une seule fois dans sa vie. En 1966, il forme son premier groupe les Wurdalaks et écrit ses premiers thèmes. En 1967, après la mort de John Coltrane qui le marque profondément, il part en Italie où il joue dans les clubs avec des formations de jazz et de rhythm’n’blues. En 1969, il fonde Magma. En 1979, il forme un groupe parallèle et complémentaire à Magma :  Alien Quartet avec Benoît Widemann, Patrick Gauthier, Jean- Pierre Fouquey et Dominique Bertram. Ce groupe deviendra par la suite Alien Trio avec Michel Graillier et Alby Cullaz puis Christian Vander Trio avec Emmanuel Borghi et Philippe Dardelle. Quatre albums sortiront entre 1990 et 2011.

 En 1983 naît Offering, une nouvelle formation complémentaire à Magma, basée sur le travail des voix, des claviers et des percussions, dans une optique résolument acoustique. Les premiers concerts d’Offering ont lieu en octobre 1983 à Paris. Trois albums studio et un album live paraitront sous le nom Offering. Depuis 2010 il se produit également en concert solo, piano-chant.

Hervé AKNIN :

Né le 15 juin 1961, professeur de Technique vocale et d’improvisation au JAM de Montpellier, Chef de Chœur, Auteur Compositeur, Formateur IUFM et Rectorat de Montpellier. Conservatoire en Chant Classique au Conservatoire de Montpellier, Cours avec Mr Blivet, professeur notamment de Nathalie Dessay. Il fonde en 1994 avec Odile Fargère et Bruno Lecossois « Les Grandes Gueules » et se spécialise dans l’A Cappella. Il rejoint en 1996 le groupe Classico-Comique « Le Quintet de l’Art » dans lequel il chante jusqu’en 2000, puis intègre le groupe « Les Fêlés du Vocal » avec lequel il enregistre le CD « Noël d’ici et d’ailleurs » et participe à toutes les tournées. Il crée en 2002 avec Odile Fargère, le Groupe Vocal « Elull Noomi » dans lequel il signe toutes les compositions et enregistre (prise de son et mixage) le 1er CD du groupe : « Uléella ».  En mars 2008, il devient le chanteur du légendaire groupe Magma et il participe à l’enregistrement des derniers albums de Magma Ëmëntëhtt-Ré, sorti en 2009, Félicité Thôsz sorti en 2012, Riah Sahiltaahk et Slag Tanz sortis en 2015, Zëss sorti en 2019, et enfin Kartehl en 2022.

Rudy BLAS :

Après les premiers groupes de rock, suivent quelques cours et master class dans le domaine du jazz, puis poursuit sa formation en autodidacte au sein de plusieurs orchestres de soul, rhythm’n’blues (Heat Wave) à partir de 1999. Rencontres et jam session autour de nombreux groupes et musiciens de jazz.  Heat Wave accompagne Martha High, célèbre choriste de James Brown, Intègre Gwenfol Orchestra pendant deux ans (2000-2002), groupe de musique traditionnelle bretonne soutenu par une rythmique électrique, où il rencontre les musiciens avec lesquels sera créé Badume’s Band :  groupe d’afro-beat éthiopien qui accompagnera par la suite Mahmoud Ahmed, Alémayèhu Eshètè et Gétatchèw Mékuria, légendes de cette musique, en France et à l’étranger. Accompagne le groupe Aratan Adragh (blues Touareg futur Tinariwen) dans le cadre du festival des Estiv’arts à Ploërmel (2002).  C’est également dans le groupe Gwenfol Orchestra qu’il rencontre Mériadec Gouriou (Accordéon Diatonique hors normes, chant) qu’il accompagne depuis 2008. Il continue parallèlement son exploration du jazz électrique et des musiques improvisées dans un quartet (‘Caillou !’) créé en 2011 avec Philippe Gleizes, Matthieu Jérôme, Charles Lucas. Il remplace James Mac Gaw guitariste historique de Magma, au sein du groupe depuis 2016.

Simon GOUBERT :

Né à Rennes en 1960, Simon Goubert commence l’étude du piano dès l’âge de trois ans et celle de la batterie à 11. De 1982 et jusqu’en 1987, il se produit aux claviers, dans le groupe Offering de Christian Vander, qu’il retrouve de 1992 à 1997 au sein des « Voix de Magma » puis de « Magma ». Mais la batterie reste son instrument principal, et outre l’enregistrement de plus de soixante-dix albums – dont huit sous son nom – il est appelé à jouer entre autres avec: Michel Graillier, Steve Grossman, Sonny Fortune, René Urtreger, Éric Barret, Alain Jean-Marie, Christian Escoudé, Jacques Vidal, Jacky Terrasson, Bireli Lagrène, Michèle Hendricks, Riccardo Del Fra, Joachim Kühn, Malcolm Braff, Philip Catherine, Siegfried Kessler, Dave Liebman, Alby Cullaz, Eric Le Lann, Jean-François Jenny-Clark, André Persiany, Kim Parker, Steve Potts, Babik Reinhardt, Mal Waldron, Stella Vander, Michel Edelin, Laurent De Wilde, Didier Levallet, George Mraz, Andy Emler, Eddie Henderson, Gordon Beck, François Jeanneau, John Hicks, Manuel Rocheman, James Carter, Eric Watson, Lee Konitz, Martial Solal, Chuck Israëls, Joëlle Léandre, Géraldine Laurent, Emmanuel Bex, David Lescot, François Corneloup…Avec Christian Vander, il dirige « Welcome » entre 1994 et 1997, formation composée de deux batteries, deux saxophones, un piano et deux contrebasses. Depuis 1999, on le retrouve avec le trio « BFG » en compagnie de Glenn Ferris et d’Emmanuel Bex ainsi que dans le quintet « Pentacle  » dirigé par Sophia Domancich, avec laquelle il se produit aussi en duo depuis 2004. Depuis 2009, avec le koriste Ablaye Cissoko, il dirige African Jazz Roots, dont le deuxième album est paru en 2017.

Simon Goubert a été le premier batteur à recevoir le Prix Django Reinhardt de l’Académie du Jazz en décembre 1996.

Thierry ELIEZ :

Né le 24 juin 1964 à Arcachon, Thierry Eliez commence le piano et l’orgue à l’âge de quatre ans. Il poursuit des études classiques pendant dix ans et découvre le jazz. Amateur de musique anglaise jusqu’alors, il découvre et s’approprie la musique venue d’Amérique. À la fois pianiste, organiste, claviériste, chanteur, compositeur, auteur, arrangeur, Thierry Eliez est un musicien hétéroclite qui fait appel à tous les styles musicaux, de la musique brésilienne au jazz en passant par la chanson, le blues ou encore le rock progressif. A l’âge de 17 ans, Thierry Eliez crée le E.T Trio son premier trio de jazz. En 1985, il rejoint Paris, et commence très vite à jouer dans les différents clubs de jazz parisiens. En un an il devient un pianiste bien installé dans la scène parisienne. Au cours de sa carrière, parallèlement à ses projets personnels, il jouera avec Didier Lockwood, André Ceccarelli, Dee Dee Bridgewater, Catherine Lara, Eric Serra, Michel Legrand. Il composera la musique du spectacle de Muriel Robin « Au secours ! » En 2021 est sorti un album solo en hommage aux chansons composées par Claude Nougaro et Michel Legrand. Il rejoint MAGMA en 2020.

Charles LUCAS :

Musicien autodidacte issu de la musique traditionnelle bretonne, il écume dès l’âge de 7 ans les fest-noz dans toute la Bretagne au sein du groupe Suner-Gwad, de 1987 à 1996 et découvre la basse électrique en 1992. A la dissolution de son groupe en 1996 il met la musique en pause pendant ses études lycéennes. En 2001, il décide de reprendre son instrument, suit le cycle de jazz auprès de Jean-Philippe Lavergne à l’ENM de Saint Brieuc, pour finalement entrer en 2003 au Conservatoire National de Région de Rennes en classe de contrebasse classique, écriture et musiques actuelles. Ses études terminées, il se lance complètement dans le milieu professionnel de la musique multipliant les rencontres, et les apprentissages durant les nombreux voyages que proposent cette vocation. D’avoir débuté la musique par la tradition bretonne, à transmission orale, pour ensuite la théoriser grâce à l’enseignement des conservatoires permet à Charles Lucas de participer à des projets de tous horizons géographiques et culturels, autant qu’appréhender les musiques du monde aussi bien que les musiques actuelles et électriques. Il rejoint Magma en tant que bassiste depuis début 2026.

Verino

Verino explore une nouvelle fois la complexité des tensions qui nous habitent.

Ancré dans le sol mais les pieds dans le vide, il navigue avec agilité pour tenter de trouver un peu de stabilité au milieu des turbulences de notre époque.

Et c’est pas facile. Oh que non… On ne fait pas de balade sur un cheval fougueux.

On fait du rodéo.

Le saviez-vous?

Ayant affiché complet dans les plus belles salles de France avec “FOCUS”, l’humoriste aux 150 millions de vues sur Youtube vous présente son nouveau spectacle, “RODÉO”.

Et en bonus, tous les vendredis, le tournage en public de ses vidéo “Dis Donc Internet”.

Textes : Verino

En collaboration avec : Marion Balestriero, Aude Galliou, Greg Vacher

Mise en scène : Thibaut Evrard

Durée du spectacle : 1h15

À partir de 12 ans.

Jenifer

À l’occasion de la sortie de l’album « DJ », Jenifer revient avec sa nouvelle tournée : “Les tubes de Dalida – DJ Tour”, avec la promesse de vous faire danser et chanter encore plus fort.

Cette tournée électro-disco, transformera les plus grands zéniths de France en Dance Floor géants où se mêleront les tubes remixés de Dalida et de Jenifer, tels que « Laissez-moi danser », « Au soleil », « Gigi l’amoroso » , « Ma révolution », « Mourir sur scène », ou encore « Je danse », … , . Et en nouveauté, découvrez la nouvelle catégorie Dancefl’OR en édition ultra limitée.

Avec la catégorie DanceflOR, vous n’êtes plus dans la salle mais directement de chaque côté de la scène, au plus près de Jenifer ! Du jamais vu ! Attention, nombre de places ultra limité. Rentrez dans le club « DJ TOUR » pour vivre le concert de façon unique !

Yaouank 2026

Créé en 1999 par Skeudenn Bro Roazhon, Yaouank est le festival des cultures bretonnes de Rennes.

Il place la culture bretonne au cœur des musiques actuelles en faisant dialoguer traditions, créations contemporaines et nouvelles esthétiques.
L’édition 2026 se déroulera les 20 et 21 novembre : une soirée celtique à l’Étage le 20 novembre et le plus grand fest-noz de Bretagne au Liberté le 21 novembre, réunissant plusieurs milliers de danseurs et danseuses dans une ambiance festive et intergénérationnelle.

Fleuves

Avec presque dix ans d’existence et deux albums, Fleuves s’impose comme un porte-étendard des nouvelles musiques bretonnes. Le trio mêle culture électronique et influences jazz/rock à la richesse bretonne, créant une musique ancrée mais ouverte sur le monde, toujours liée à la danse, et renouvelant le regard sur cette transe festive et collective.

Derrière une apparence de « folklore breton », c’est en réalité un laboratoire de musique et de danse, à l’écart des conformismes. Le groupe a joué sur des scènes comme le Festival Interceltique de Lorient, Jazz à Vienne, les Transmusicales de Rennes ou Celtic Connections à Glasgow, et a été diffusé sur FIP, Radio Nova ou France Culture. Après deux albums remarqués (#1 en 2016, #2 en 2019), un nouvel album est sorti en octobre 2024 sur le label Airfono.

Romain Dubois : Fender Rhodes
Samson Dayou : guitare basse
Emilien Robic : clarinette

Hamon Martin Quintet

Groupe emblématique de la musique de Haute-Bretagne à danser, le Hamon Martin Quintet s’est aventuré ces dernières années vers des répertoires concertants avec Kharoub, rencontre avec la musique arabe du Proche-Orient et les frères palestiniens Basel et Yousef Zayed, puis avec Clameurs, sa définition d’un folk francophone d’aujourd’hui.

Le quintet revient avec un nouveau répertoire entièrement dédié à la danse, nourri de tout ce travail autour de la chanson : des textes inédits de Denis Flageul, Julie Bonnafont, Gilbert Bourdin et Mathieu Hamon, une reprise de Melaine Favennec et deux poèmes de Paul Fort, mis en musique et arrangés par le groupe.

Mathieu Hamon : chant
Erwan Hamon : bombarde, flûte traversière en bois
Janick Martin : accordéon
Ronan Pellen : cistre, violoncelle
Erwan Volant : basse

Blue Glaz & Manon Martin

Cinq chanteuses, cinq personnalités, une seule et même énergie : celle du fest-noz en fusion. Libres, puissantes, complices, elles bricolent un répertoire vibrant entre polyphonies, percussions et émotions brutes.

Avec leurs voix singulières et leur sororité assumée, elles font danser la tradition bretonne avec une modernité pleine de groove et de caractère.

Natacha Betzy-Rally : percussions, chant
Enora De Parscau : percussions, chant
Yolaine Delamaire : percussions, chant
Adeline Haudiquet : percussions, chant
Morwenn Le Normand : percussions, chant
Manon Martin : percussions

’Ndiaz & invité·e·s

Heures Blanches / Eurioù Gwenn est le quatrième album de ’Ndiaz, qui referme avec La Brune (2023) un diptyque consacré à la fête et à la danse, de la tombée du jour à l’aube. Les « heures blanches » désignent cet instant suspendu entre nuit et jour, porteur d’une promesse de recommencement.

Ancré en Bretagne, ’Ndiaz chante en breton avec des sonorités venues d’ailleurs : le phrasé des sonneurs et danseurs bretons rencontre rythmes du monde, boucles hypnotiques, rock progressif et musiques électroniques, au service d’une danse intense et collective où la répétition devient transe.

Youn Kamm : trompette, voix
Jérôme Kérihuel : percussions
Timothée Le Bour : saxophone
Yann Le Corre : accordéon, Fx

Jean-Charles Guichen

Depuis 40 ans, ce virtuose bouscule les codes de la musique bretonne à danser avec une approche résolument rock de la guitare. À l’écoute de son jeu, on croirait entendre plusieurs guitaristes à la fois.

Formé dès 1986 au sein du groupe culte Ar Re Yaouank, puis aux côtés de Denez, Alan Stivell ou Dan ar Braz, Jean-Charles Guichen s’est imposé comme l’un des guitaristes-compositeurs majeurs de sa génération, des Vieilles Charrues à l’Olympia, en passant par le Japon, le Canada ou la Chine. Pour cette nouvelle tournée, le guitar hero de la gavotte et de la gigue livre une performance rock et virtuose, portée par les compositions de ses albums Panorama et Spi.

Jean-Charles Guichen : guitare

Fahrenheit Maxiband

Fahrenheit Maxiband est un groupe de Haute-Bretagne au son puissant et vibrant, qui fait planer danseurs et danseuses dans une transe singulière et innovante. Le programme est très clair : les danses de Haote-Bertègn à l’honneur, avants-deux, ridées ou encore kérouézé et loudia.

Avec trois albums à son actif, Fahrenheit est désormais un groupe breton reconnu dans toute l’Europe. L’ambiance des festoù-noz et des rigdao est portée par des arrangements pop-trad et de belles polyphonies vocales.

Morgane Grégory : harpe, chant
Soazig Hamelin : violon, chant
Alice Irace : violoncelle
Remi Kesteman : chant, violoncelle
Tristan Le Breton : batterie
Simon McDonnell : chant, mandoline
Antoine Morin : flûte traversière
Alexandre Sallet : chant, accordéon diatonique

La veille à L’Étage

Vendredi 20 novembre, la soirée celtique accueille Calum Stewart Trio (Écosse) et Mec Lir (île de Man) : toutes les infos de la soirée celtique.

The Australian Pink Floyd Show

The Australian Pink Floyd Show (TAPFS) est né à Adélaïde en 1988 et s’est depuis produit dans plus de 35 pays avec près de cinq millions de billets vendus à travers le monde.

Les membres du groupe ont notamment joué lors du 50e anniversaire de David Gilmour avec qui ils ont partagé la scène ainsi que Rick Wright.
Considéré comme le meilleur hommage à Pink Floyd, salué par le monde entier, TAPFS offre depuis près de 40 ans des interprétations d’une fidélité remarquable, recréant l’expérience de Pink Floyd et inspirant une nouvelle génération de groupes hommage. Le spectacle propose des jeux de lumières spectaculaires, des lasers, des visuels LED de dernière génération, des animations vidéo et des structures gonflables emblématiques, dont un gigantesque cochon ainsi que le célèbre kangourou rose du groupe.
TAPFS a collaboré avec des musiciens ayant tourné avec Pink Floyd, tels que Guy Pratt et Durga McBroom. Par ailleurs, Lorelei McBroom, membre de longue date du groupe, a participé aux tournées de Pink Floyd A Momentary Lapse of Reason et Delicate Sound of Thunder.
Bien plus qu’un simple groupe hommage, TAPFS a été le premier de son genre à remplir des Arenas à travers le monde et continue aujourd’hui d’afficher complet dans des salles en Europe, au Royaume-Uni, sur le continent américain et ailleurs. Avec une formation internationale et près de quatre décennies d’histoire, il demeure le spectacle hommage à Pink Floyd le plus populaire et le plus acclamé au monde.

Bamby

Originaire de la Guyane, Bamby est l’artiste féminine la plus écoutée de ce territoire et est une figure incontournable de la musique aux Antilles.

Elle défend sur scène sa position de Reine du Dancehall à travers ses titres énergiques, aux influences bouyon, shatta et dancehall, lors de concerts bouillants !

Suivie par près de 500k personnes sur Instagram, Bamby c’est aussi plus d’un 1 million auditeurs mensuels sur Spotify, près de 8 millions de vues pour son clip « GANGSTA » en featuring avec Himra et un titre de platine avec le morceau “Pas Jalouse” en featuring avec Kerchak.

Son premier album Muse, paru le 21 mars 2025, révèle les multiples facettes d’une femme épanouie, plus que jamais en phase avec ses choix, et d’une artiste authentique, complète et nuancée.

Bamby a continué son ascension tout au long de l’année 2025, en sortant des featuring avec Genezio et Dinos, mais aussi en étant programmée au Spotify Equal aux côtés de Shay, Theodora….En 2026, elle marque les esprits avec une performance remarquée aux Flammes et un passage très attendu sur la scène de We Love Green. Portée par cet élan, Bamby sera en tournée dans toute la France dès l’automne 2026, avec un concert à Paris le 20 octobre 2026.

Black Legends

Après un triomphe à Paris et une tournée Zénith à travers la France, reprise au 13e Art (Paris) dès le 26 novembre et en tournée au printemps 2027 avec une version inédite : nouveaux titres, nouvelles scènes !

En deux heures de show, plongez au cœur d’un siècle de musique noire américaine, de la soul au funk, du disco au hip-hop. Porté par plus de 25 artistes sur scène, 300 costumes et le Black Legends LIVE BAND, digne des mythiques night-clubs new-yorkais, vous accompagne tout au long de cette incroyable épopée musicale.

Black Legends célèbre les icônes qui ont façonné la musique contemporaine. Le spectacle raconte une autre histoire de l’Amérique : celle de la lutte pour les droits civiques du peuple noir américain, portée par des voix et des rythmes qui ont changé le monde.

Venez à la rencontre des légendes qui ont marqué l’histoire de la musique :

Nina Simone à Prince, Ray Charles à Michael Jackson, Billie Holiday à Beyoncé, Marvin Gaye à James Brown

Le Lac des Cygnes

Chef-d’œuvre incontournable du ballet classique, Le Lac des Cygnes fait son grand retour en 2027 à l’occasion d’une nouvelle tournée exceptionnelle à travers la France et l’Europe.

Interprétée par le Paris Ballet Theater, cette œuvre légendaire promet d’émerveiller le public du lever de rideau aux applaudissements.

L’histoire du prince Siegfried et de la princesse Odette se déploie avec force et émotion. Prisonnière d’un cruel enchantement, Odette est condamnée à vivre sous les traits d’un cygne le jour, ne retrouvant son apparence humaine que la nuit. Épris d’un amour sincère, Siegfried jure de briser le sort… mais parviendra-t-il à triompher des machinations du redoutable Rothbart ? L’amour peut-il réellement défier le destin ?

Composé en 1875 par Piotr Ilitch Tchaïkovski et magnifié en 1895 par la chorégraphie de Marius Petipa, Le Lac des Cygnes incarne l’essence même du ballet romantique. Des moments mythiques, tels que le célèbre pas de deux ou l’envoûtante danse des cygnes, continuent de fasciner et d’émouvoir toutes les générations.

Une production magique en 2027

Cette nouvelle production se distingue par des décors somptueux, des costumes éblouissants et la présence d’un orchestre en live, accompagnant les danseurs d’exception du Paris Ballet Theater pour une immersion totale dans cet univers magique.

Un rendez-vous immanquable

Que vous soyez passionné de danse ou simplement curieux, Le Lac des Cygnes est une expérience unique à vivre et à partager, en famille ou entre amis.

Accessible à tous les publics, ce spectacle vous promet un moment hors du temps, empreint de grâce, d’émotion et de beauté.Réservez dès maintenant vos places et laissez-vous emporter par cette œuvre intemporelle qui continue de faire rêver le monde entier.

Ninho

Ninho confirme encore cette année son statut d’artiste le plus récompensé de l’histoire avec plus de 430 singles certifiés et plusieurs albums multi-certifiés.

Le rappeur N°1 nous réserve une tournée 2027 d’envergure, pensée à la mesure de sa carrière et se son impact sur le paysage musical français.

Edouard Deloignon

J’ai toujours eu cette sensation d’être un peu décalé par rapport aux autres, plus j’avance dans la vie et plus ça se vérifie.

Vous savez quoi?  J’ai décidé que c’était ok.

Et si on ne prenait pas les choses au sérieux ?

Avec son énergie, son talent et sa répartie, Edouard vous propose une expérience unique. 1h30 de lâcher prise, pour rire… ensemble !

Edouard Deloignon est LA nouvelle star de l’humour et cumule plus de 150 millions de vues avec ses vidéos.

Auteur: Edouard Deloignon, Jonathan Demayo

Metteur en scène : Nicolas Vital

A partir de 16 ans

Magma

Une nouvelle qui va ravir celles et ceux qui n’ont pas eu la chance de découvrir Magma au début de sa carrière, Magma revient aux origines de sa création.

L’énergie brute de la formule historique à 6 musiciens sur scène, sur le répertoire électrique et éclectique des seventies pour la première fois en tournée française d’une vingtaine de dates. Autour de Christian Vander, membre fondateur et créateur de l’histoire de Magma, retrouvez un casting de haut vol pour un répertoire classique pour certains, ou une vraie découverte pour la plupart d’un public toujours de plus en plus jeune et enthousiaste. La fabuleuse histoire de Magma n’en finit pas de passionner et éblouir les fans du monde entier, et ceci depuis presque 60 ans. Pour cette tournée de 20 dates articulée entre la fin de cette année 2026, et un retour au premier trimestre 2027, Christian Vander s’est entouré des musiciens suivants :

Christian VANDER :

Christian Vander naît le 21 février 1948. Sa mère l’amène très jeune à côtoyer des jazzmen prestigieux comme Elvin Jones, Kenny Clarke, ou encore Chet Baker qui lui offrira sa première batterie.  Il écoute les musiciens de jazz et tout particulièrement John Coltrane qu’il n’aura l’occasion de rencontrer qu’une seule fois dans sa vie. En 1966, il forme son premier groupe les Wurdalaks et écrit ses premiers thèmes. En 1967, après la mort de John Coltrane qui le marque profondément, il part en Italie où il joue dans les clubs avec des formations de jazz et de rhythm’n’blues. En 1969, il fonde Magma. En 1979, il forme un groupe parallèle et complémentaire à Magma :  Alien Quartet avec Benoît Widemann, Patrick Gauthier, Jean- Pierre Fouquey et Dominique Bertram. Ce groupe deviendra par la suite Alien Trio avec Michel Graillier et Alby Cullaz puis Christian Vander Trio avec Emmanuel Borghi et Philippe Dardelle. Quatre albums sortiront entre 1990 et 2011.

 En 1983 naît Offering, une nouvelle formation complémentaire à Magma, basée sur le travail des voix, des claviers et des percussions, dans une optique résolument acoustique. Les premiers concerts d’Offering ont lieu en octobre 1983 à Paris. Trois albums studio et un album live paraitront sous le nom Offering. Depuis 2010 il se produit également en concert solo, piano-chant.

Hervé AKNIN :

Né le 15 juin 1961, professeur de Technique vocale et d’improvisation au JAM de Montpellier, Chef de Chœur, Auteur Compositeur, Formateur IUFM et Rectorat de Montpellier. Conservatoire en Chant Classique au Conservatoire de Montpellier, Cours avec Mr Blivet, professeur notamment de Nathalie Dessay. Il fonde en 1994 avec Odile Fargère et Bruno Lecossois « Les Grandes Gueules » et se spécialise dans l’A Cappella. Il rejoint en 1996 le groupe Classico-Comique « Le Quintet de l’Art » dans lequel il chante jusqu’en 2000, puis intègre le groupe « Les Fêlés du Vocal » avec lequel il enregistre le CD « Noël d’ici et d’ailleurs » et participe à toutes les tournées. Il crée en 2002 avec Odile Fargère, le Groupe Vocal « Elull Noomi » dans lequel il signe toutes les compositions et enregistre (prise de son et mixage) le 1er CD du groupe : « Uléella ».  En mars 2008, il devient le chanteur du légendaire groupe Magma et il participe à l’enregistrement des derniers albums de Magma Ëmëntëhtt-Ré, sorti en 2009, Félicité Thôsz sorti en 2012, Riah Sahiltaahk et Slag Tanz sortis en 2015, Zëss sorti en 2019, et enfin Kartehl en 2022.

Rudy BLAS :

Après les premiers groupes de rock, suivent quelques cours et master class dans le domaine du jazz, puis poursuit sa formation en autodidacte au sein de plusieurs orchestres de soul, rhythm’n’blues (Heat Wave) à partir de 1999. Rencontres et jam session autour de nombreux groupes et musiciens de jazz.  Heat Wave accompagne Martha High, célèbre choriste de James Brown, Intègre Gwenfol Orchestra pendant deux ans (2000-2002), groupe de musique traditionnelle bretonne soutenu par une rythmique électrique, où il rencontre les musiciens avec lesquels sera créé Badume’s Band :  groupe d’afro-beat éthiopien qui accompagnera par la suite Mahmoud Ahmed, Alémayèhu Eshètè et Gétatchèw Mékuria, légendes de cette musique, en France et à l’étranger. Accompagne le groupe Aratan Adragh (blues Touareg futur Tinariwen) dans le cadre du festival des Estiv’arts à Ploërmel (2002).  C’est également dans le groupe Gwenfol Orchestra qu’il rencontre Mériadec Gouriou (Accordéon Diatonique hors normes, chant) qu’il accompagne depuis 2008. Il continue parallèlement son exploration du jazz électrique et des musiques improvisées dans un quartet (‘Caillou !’) créé en 2011 avec Philippe Gleizes, Matthieu Jérôme, Charles Lucas. Il remplace James Mac Gaw guitariste historique de Magma, au sein du groupe depuis 2016.

Simon GOUBERT :

Né à Rennes en 1960, Simon Goubert commence l’étude du piano dès l’âge de trois ans et celle de la batterie à 11. De 1982 et jusqu’en 1987, il se produit aux claviers, dans le groupe Offering de Christian Vander, qu’il retrouve de 1992 à 1997 au sein des « Voix de Magma » puis de « Magma ». Mais la batterie reste son instrument principal, et outre l’enregistrement de plus de soixante-dix albums – dont huit sous son nom – il est appelé à jouer entre autres avec: Michel Graillier, Steve Grossman, Sonny Fortune, René Urtreger, Éric Barret, Alain Jean-Marie, Christian Escoudé, Jacques Vidal, Jacky Terrasson, Bireli Lagrène, Michèle Hendricks, Riccardo Del Fra, Joachim Kühn, Malcolm Braff, Philip Catherine, Siegfried Kessler, Dave Liebman, Alby Cullaz, Eric Le Lann, Jean-François Jenny-Clark, André Persiany, Kim Parker, Steve Potts, Babik Reinhardt, Mal Waldron, Stella Vander, Michel Edelin, Laurent De Wilde, Didier Levallet, George Mraz, Andy Emler, Eddie Henderson, Gordon Beck, François Jeanneau, John Hicks, Manuel Rocheman, James Carter, Eric Watson, Lee Konitz, Martial Solal, Chuck Israëls, Joëlle Léandre, Géraldine Laurent, Emmanuel Bex, David Lescot, François Corneloup…Avec Christian Vander, il dirige « Welcome » entre 1994 et 1997, formation composée de deux batteries, deux saxophones, un piano et deux contrebasses. Depuis 1999, on le retrouve avec le trio « BFG » en compagnie de Glenn Ferris et d’Emmanuel Bex ainsi que dans le quintet « Pentacle  » dirigé par Sophia Domancich, avec laquelle il se produit aussi en duo depuis 2004. Depuis 2009, avec le koriste Ablaye Cissoko, il dirige African Jazz Roots, dont le deuxième album est paru en 2017.

Simon Goubert a été le premier batteur à recevoir le Prix Django Reinhardt de l’Académie du Jazz en décembre 1996.

Thierry ELIEZ :

Né le 24 juin 1964 à Arcachon, Thierry Eliez commence le piano et l’orgue à l’âge de quatre ans. Il poursuit des études classiques pendant dix ans et découvre le jazz. Amateur de musique anglaise jusqu’alors, il découvre et s’approprie la musique venue d’Amérique. À la fois pianiste, organiste, claviériste, chanteur, compositeur, auteur, arrangeur, Thierry Eliez est un musicien hétéroclite qui fait appel à tous les styles musicaux, de la musique brésilienne au jazz en passant par la chanson, le blues ou encore le rock progressif. A l’âge de 17 ans, Thierry Eliez crée le E.T Trio son premier trio de jazz. En 1985, il rejoint Paris, et commence très vite à jouer dans les différents clubs de jazz parisiens. En un an il devient un pianiste bien installé dans la scène parisienne. Au cours de sa carrière, parallèlement à ses projets personnels, il jouera avec Didier Lockwood, André Ceccarelli, Dee Dee Bridgewater, Catherine Lara, Eric Serra, Michel Legrand. Il composera la musique du spectacle de Muriel Robin « Au secours ! » En 2021 est sorti un album solo en hommage aux chansons composées par Claude Nougaro et Michel Legrand. Il rejoint MAGMA en 2020.

Charles LUCAS :

Musicien autodidacte issu de la musique traditionnelle bretonne, il écume dès l’âge de 7 ans les fest-noz dans toute la Bretagne au sein du groupe Suner-Gwad, de 1987 à 1996 et découvre la basse électrique en 1992. A la dissolution de son groupe en 1996 il met la musique en pause pendant ses études lycéennes. En 2001, il décide de reprendre son instrument, suit le cycle de jazz auprès de Jean-Philippe Lavergne à l’ENM de Saint Brieuc, pour finalement entrer en 2003 au Conservatoire National de Région de Rennes en classe de contrebasse classique, écriture et musiques actuelles. Ses études terminées, il se lance complètement dans le milieu professionnel de la musique multipliant les rencontres, et les apprentissages durant les nombreux voyages que proposent cette vocation. D’avoir débuté la musique par la tradition bretonne, à transmission orale, pour ensuite la théoriser grâce à l’enseignement des conservatoires permet à Charles Lucas de participer à des projets de tous horizons géographiques et culturels, autant qu’appréhender les musiques du monde aussi bien que les musiques actuelles et électriques. Il rejoint Magma en tant que bassiste depuis début 2026.

Verino

Verino explore une nouvelle fois la complexité des tensions qui nous habitent.

Ancré dans le sol mais les pieds dans le vide, il navigue avec agilité pour tenter de trouver un peu de stabilité au milieu des turbulences de notre époque.

Et c’est pas facile. Oh que non… On ne fait pas de balade sur un cheval fougueux.

On fait du rodéo.

Le saviez-vous?

Ayant affiché complet dans les plus belles salles de France avec “FOCUS”, l’humoriste aux 150 millions de vues sur Youtube vous présente son nouveau spectacle, “RODÉO”.

Et en bonus, tous les vendredis, le tournage en public de ses vidéo “Dis Donc Internet”.

Textes : Verino

En collaboration avec : Marion Balestriero, Aude Galliou, Greg Vacher

Mise en scène : Thibaut Evrard

Durée du spectacle : 1h15

À partir de 12 ans.

Jenifer

À l’occasion de la sortie de l’album « DJ », Jenifer revient avec sa nouvelle tournée : “Les tubes de Dalida – DJ Tour”, avec la promesse de vous faire danser et chanter encore plus fort.

Cette tournée électro-disco, transformera les plus grands zéniths de France en Dance Floor géants où se mêleront les tubes remixés de Dalida et de Jenifer, tels que « Laissez-moi danser », « Au soleil », « Gigi l’amoroso » , « Ma révolution », « Mourir sur scène », ou encore « Je danse », … , . Et en nouveauté, découvrez la nouvelle catégorie Dancefl’OR en édition ultra limitée.

Avec la catégorie DanceflOR, vous n’êtes plus dans la salle mais directement de chaque côté de la scène, au plus près de Jenifer ! Du jamais vu ! Attention, nombre de places ultra limité. Rentrez dans le club « DJ TOUR » pour vivre le concert de façon unique !

Yaouank 2026

Créé en 1999 par Skeudenn Bro Roazhon, Yaouank est le festival des cultures bretonnes de Rennes.

Il place la culture bretonne au cœur des musiques actuelles en faisant dialoguer traditions, créations contemporaines et nouvelles esthétiques.
L’édition 2026 se déroulera les 20 et 21 novembre : une soirée celtique à l’Étage le 20 novembre et le plus grand fest-noz de Bretagne au Liberté le 21 novembre, réunissant plusieurs milliers de danseurs et danseuses dans une ambiance festive et intergénérationnelle.

Fleuves

Avec presque dix ans d’existence et deux albums, Fleuves s’impose comme un porte-étendard des nouvelles musiques bretonnes. Le trio mêle culture électronique et influences jazz/rock à la richesse bretonne, créant une musique ancrée mais ouverte sur le monde, toujours liée à la danse, et renouvelant le regard sur cette transe festive et collective.

Derrière une apparence de « folklore breton », c’est en réalité un laboratoire de musique et de danse, à l’écart des conformismes. Le groupe a joué sur des scènes comme le Festival Interceltique de Lorient, Jazz à Vienne, les Transmusicales de Rennes ou Celtic Connections à Glasgow, et a été diffusé sur FIP, Radio Nova ou France Culture. Après deux albums remarqués (#1 en 2016, #2 en 2019), un nouvel album est sorti en octobre 2024 sur le label Airfono.

Romain Dubois : Fender Rhodes
Samson Dayou : guitare basse
Emilien Robic : clarinette

Hamon Martin Quintet

Groupe emblématique de la musique de Haute-Bretagne à danser, le Hamon Martin Quintet s’est aventuré ces dernières années vers des répertoires concertants avec Kharoub, rencontre avec la musique arabe du Proche-Orient et les frères palestiniens Basel et Yousef Zayed, puis avec Clameurs, sa définition d’un folk francophone d’aujourd’hui.

Le quintet revient avec un nouveau répertoire entièrement dédié à la danse, nourri de tout ce travail autour de la chanson : des textes inédits de Denis Flageul, Julie Bonnafont, Gilbert Bourdin et Mathieu Hamon, une reprise de Melaine Favennec et deux poèmes de Paul Fort, mis en musique et arrangés par le groupe.

Mathieu Hamon : chant
Erwan Hamon : bombarde, flûte traversière en bois
Janick Martin : accordéon
Ronan Pellen : cistre, violoncelle
Erwan Volant : basse

Blue Glaz & Manon Martin

Cinq chanteuses, cinq personnalités, une seule et même énergie : celle du fest-noz en fusion. Libres, puissantes, complices, elles bricolent un répertoire vibrant entre polyphonies, percussions et émotions brutes.

Avec leurs voix singulières et leur sororité assumée, elles font danser la tradition bretonne avec une modernité pleine de groove et de caractère.

Natacha Betzy-Rally : percussions, chant
Enora De Parscau : percussions, chant
Yolaine Delamaire : percussions, chant
Adeline Haudiquet : percussions, chant
Morwenn Le Normand : percussions, chant
Manon Martin : percussions

’Ndiaz & invité·e·s

Heures Blanches / Eurioù Gwenn est le quatrième album de ’Ndiaz, qui referme avec La Brune (2023) un diptyque consacré à la fête et à la danse, de la tombée du jour à l’aube. Les « heures blanches » désignent cet instant suspendu entre nuit et jour, porteur d’une promesse de recommencement.

Ancré en Bretagne, ’Ndiaz chante en breton avec des sonorités venues d’ailleurs : le phrasé des sonneurs et danseurs bretons rencontre rythmes du monde, boucles hypnotiques, rock progressif et musiques électroniques, au service d’une danse intense et collective où la répétition devient transe.

Youn Kamm : trompette, voix
Jérôme Kérihuel : percussions
Timothée Le Bour : saxophone
Yann Le Corre : accordéon, Fx

Jean-Charles Guichen

Depuis 40 ans, ce virtuose bouscule les codes de la musique bretonne à danser avec une approche résolument rock de la guitare. À l’écoute de son jeu, on croirait entendre plusieurs guitaristes à la fois.

Formé dès 1986 au sein du groupe culte Ar Re Yaouank, puis aux côtés de Denez, Alan Stivell ou Dan ar Braz, Jean-Charles Guichen s’est imposé comme l’un des guitaristes-compositeurs majeurs de sa génération, des Vieilles Charrues à l’Olympia, en passant par le Japon, le Canada ou la Chine. Pour cette nouvelle tournée, le guitar hero de la gavotte et de la gigue livre une performance rock et virtuose, portée par les compositions de ses albums Panorama et Spi.

Jean-Charles Guichen : guitare

Fahrenheit Maxiband

Fahrenheit Maxiband est un groupe de Haute-Bretagne au son puissant et vibrant, qui fait planer danseurs et danseuses dans une transe singulière et innovante. Le programme est très clair : les danses de Haote-Bertègn à l’honneur, avants-deux, ridées ou encore kérouézé et loudia.

Avec trois albums à son actif, Fahrenheit est désormais un groupe breton reconnu dans toute l’Europe. L’ambiance des festoù-noz et des rigdao est portée par des arrangements pop-trad et de belles polyphonies vocales.

Morgane Grégory : harpe, chant
Soazig Hamelin : violon, chant
Alice Irace : violoncelle
Remi Kesteman : chant, violoncelle
Tristan Le Breton : batterie
Simon McDonnell : chant, mandoline
Antoine Morin : flûte traversière
Alexandre Sallet : chant, accordéon diatonique

La veille à L’Étage

Vendredi 20 novembre, la soirée celtique accueille Calum Stewart Trio (Écosse) et Mec Lir (île de Man) : toutes les infos de la soirée celtique.

The Australian Pink Floyd Show

The Australian Pink Floyd Show (TAPFS) est né à Adélaïde en 1988 et s’est depuis produit dans plus de 35 pays avec près de cinq millions de billets vendus à travers le monde.

Les membres du groupe ont notamment joué lors du 50e anniversaire de David Gilmour avec qui ils ont partagé la scène ainsi que Rick Wright.
Considéré comme le meilleur hommage à Pink Floyd, salué par le monde entier, TAPFS offre depuis près de 40 ans des interprétations d’une fidélité remarquable, recréant l’expérience de Pink Floyd et inspirant une nouvelle génération de groupes hommage. Le spectacle propose des jeux de lumières spectaculaires, des lasers, des visuels LED de dernière génération, des animations vidéo et des structures gonflables emblématiques, dont un gigantesque cochon ainsi que le célèbre kangourou rose du groupe.
TAPFS a collaboré avec des musiciens ayant tourné avec Pink Floyd, tels que Guy Pratt et Durga McBroom. Par ailleurs, Lorelei McBroom, membre de longue date du groupe, a participé aux tournées de Pink Floyd A Momentary Lapse of Reason et Delicate Sound of Thunder.
Bien plus qu’un simple groupe hommage, TAPFS a été le premier de son genre à remplir des Arenas à travers le monde et continue aujourd’hui d’afficher complet dans des salles en Europe, au Royaume-Uni, sur le continent américain et ailleurs. Avec une formation internationale et près de quatre décennies d’histoire, il demeure le spectacle hommage à Pink Floyd le plus populaire et le plus acclamé au monde.

Bamby

Originaire de la Guyane, Bamby est l’artiste féminine la plus écoutée de ce territoire et est une figure incontournable de la musique aux Antilles.

Elle défend sur scène sa position de Reine du Dancehall à travers ses titres énergiques, aux influences bouyon, shatta et dancehall, lors de concerts bouillants !

Suivie par près de 500k personnes sur Instagram, Bamby c’est aussi plus d’un 1 million auditeurs mensuels sur Spotify, près de 8 millions de vues pour son clip « GANGSTA » en featuring avec Himra et un titre de platine avec le morceau “Pas Jalouse” en featuring avec Kerchak.

Son premier album Muse, paru le 21 mars 2025, révèle les multiples facettes d’une femme épanouie, plus que jamais en phase avec ses choix, et d’une artiste authentique, complète et nuancée.

Bamby a continué son ascension tout au long de l’année 2025, en sortant des featuring avec Genezio et Dinos, mais aussi en étant programmée au Spotify Equal aux côtés de Shay, Theodora….En 2026, elle marque les esprits avec une performance remarquée aux Flammes et un passage très attendu sur la scène de We Love Green. Portée par cet élan, Bamby sera en tournée dans toute la France dès l’automne 2026, avec un concert à Paris le 20 octobre 2026.

Black Legends

Après un triomphe à Paris et une tournée Zénith à travers la France, reprise au 13e Art (Paris) dès le 26 novembre et en tournée au printemps 2027 avec une version inédite : nouveaux titres, nouvelles scènes !

En deux heures de show, plongez au cœur d’un siècle de musique noire américaine, de la soul au funk, du disco au hip-hop. Porté par plus de 25 artistes sur scène, 300 costumes et le Black Legends LIVE BAND, digne des mythiques night-clubs new-yorkais, vous accompagne tout au long de cette incroyable épopée musicale.

Black Legends célèbre les icônes qui ont façonné la musique contemporaine. Le spectacle raconte une autre histoire de l’Amérique : celle de la lutte pour les droits civiques du peuple noir américain, portée par des voix et des rythmes qui ont changé le monde.

Venez à la rencontre des légendes qui ont marqué l’histoire de la musique :

Nina Simone à Prince, Ray Charles à Michael Jackson, Billie Holiday à Beyoncé, Marvin Gaye à James Brown