Préparez vous à vivre une expérience inoubliable ! Pour célébrer une décennie de succès, Kendji Girac, l’artiste aux plus 6 millions d’albums vendus et plus 2 millions de spectateurs conquis, se lance dans une tournée exceptionnelle dans toute la France ! Kendji vous attend sur scène pour partager ensemble des souvenirs mémorables et créer de nouveaux instants magiques lors d’un voyage musical inédit !
Marie la Street est une DJ émergente qui, à travers ses platines, redonne vie à l’héritage musical de son aînée Maclarnaque tout en y insufflant sa propre touche unique. Son univers sonore est une véritable fusion de genres, oscillant entre disco, funk, et house, le tout saupoudré de sorties de pistes musicales qui ne manquent jamais d’étonner
Fabien Coquil porte une version tout-terrain de l’adaptation scénique, signée Dorian Rossel et Delphine Lanza, des mémoires – ou plutôt anti mémoires – d’Ingmar Bergman.
Un témoignage autobiographique sans complaisance, entre recomposition de souvenirs et exutoire psychanalytique, qui dévoile l’enfance et les fondations créatives de ce génie protéiforme. Il se raconte, les souvenirs dérivent, réinventant sa propre histoire pour en mesurer l’étendue et se l’approprier enfin. Bergman fait de sa vie une matière, fertile et fluctuante, pétrie de contrariétés, d’humour et de manques, sédiments propices à l’éclosion de sa créativité.
Après le succès du grand retour du Star Academy Tour, la tournée revient pour une nouvelle édition qui s’annonce tout aussi grandiose !
Cette année, Ebony, Maïa, Charles, Marguerite, Franck, Maureen, Marine, Ulysse et Emma vous donnent rendez-vous pour un show exceptionnel qui promet de vous faire vivre de nouveaux moments inoubliables.
Nouvelle saison, nouveaux artistes, nouvelle setlist, le Star Academy Tour fait peau neuve pour vous proposer un tout nouveau show spectaculaire. Au programme : chorégraphies explosives, meilleures reprises de vos chansons favorites et ambiance de folie. Revivez le temps d’un soir, aux côtés de vos académiciens préférés, les meilleurs moments de l’aventure au château.
Ne manquez pas l’événement musical incontournable de l’année et venez vivre l’expérience Star Academy en live !
Retrouvez les 9 académiciens Ebony, Maïa, Charles, Marguerite, Franck, Maureen, Marine, Ulysse et Emma en concert en France, Belgique et Suisse et en concert exceptionnel à l’Accor Arena le 18 mars prochain.
Retrouvez en live les musiques emblématiques de la série créée par Shigeru Miyamoto et Takashi Tezuka.
Du tout premier Zelda à « Breath of the Wild », en passant par « Ocarina of Time », venez découvrir ou redécouvrir les plus grands thèmes musicaux de la saga, réinterprétés par le Neko Light Orchestra.
Rendez-vous pour un concert riche en émotions, un voyage musical incroyable au cœur d’Hyrule, sur les traces de la princesse Zelda.
Durée : 1H45
La Compagnie :
Le Neko Light Orchestra est un collectif de 20 musiciens compositeurs, créé à Toulouse en 2011. Orchestre de rock mélodique spécialisé dans les ré-interprétations des musiques des Cultures de l’Imaginaire.
Le groupe s’illustre dans les univers des Cultures de l’Imaginaire comme « Le Seigneur des Anneaux », « Harry Potter », les films d’Hayao Miyazaki, « Legend of Zelda »… Créé par Nicolas Chaccour, le collectif a rapidement pris cette forme de groupe de rock « qui se prend pour un orchestre » et ré-interprète de nombreuses musiques, toujours dans un souci de création de versions inédites.
Après plus de 500 concerts et 500 000 spectateurs, le groupe cultive sa singularité, toujours avec un franc succès auprès du public.
Cette fois, Jean Louis Aubert renoue avec la magie du collectif, entouré de son groupe qui promet de sublimer ses créations, anciennes comme nouvelles. PAFINITOUR est l’occasion de plonger au cœur de son répertoire riche et varié, depuis les titres iconiques qui ont marqué plusieurs générations jusqu’aux trésors plus méconnus.
Son nouvel album s’appelle PAFINI, allusion à son envie d’en découdre à nouveau et porte ouverte surtout à de nouvelles salves de chansons. Avec cet album, l’artiste nous plonge dans un voyage musical où l’intensité de sa plume se mêle à des compositions résolument actuelles.
Une philosophie que l’on retrouvera lors de ses concerts, puisque Jean-Louis Aubert imagine pour cette tournée un univers scénographique toujours plus moderne et spectaculaire. C’est là toute la générosité de cet artiste, dont la puissance scénique ne cesse de conquérir et surprendre.
Plus que jamais Jean-Louis Aubert a envie de partager, de vibrer avec son public. Des rendez-vous qui s’annoncent extraordinaires, entre performances live et moments plus intimes, le tout porté par l’émotion qui lui est si singulière : Jean-Louis Aubert est de retour avec PAFINITOUR, et ce n’est qu’un début…
Mais il ne voit pas les choses de cette façon et, de toute façon, la simplicité de l’étiquette (ou de toute autre étiquette, en fait) masque ce qui le rend différent, c’est-à-dire à peu près tout. « Je pensais que je serais mis à l’index du hiphop parce que je suis irlandais », dit-il, mais ce n’est que la chose la plus évidente qui le distingue. Ce n’est pas seulement parce qu’il a grandi comme le seul enfant noir dans le quartier nord de Dublin, où il n’y a pas de scène musicale à proprement parler. C’est que Rejjie est une scène à part entière. Il vit là où sa valise se pose, là où les chansons l’envoient – Los Angeles, New York, Londres – faisant des albums au milieu d’autres albums, et enchevêtrant les mots dans des nœuds magnifiquement complexes qui brouillent la biographie avec la fantaisie sur une masse changeante de boucles pluvieuses, de touches en technicolor, et de percussions trippantes. Et puis, il y a sa voix, profonde et d’un autre monde, capable de suivre un rythme avec une précision métronomique, de caresser un piano brut ou de crier comme Prince sur un groove soul- rock-jazz. Ses influences sont aussi disparates que George Michael et Charles Bukowski. Il dessine des vêtements et peint. Il a failli faire carrière comme star du football, mais à la place, Rejjie a tourné avec Madonna et enregistré avec le génie de la danse Kaytranada.
En 2013, Rejjie Snow a sorti son premier EP, « Rejovich », qui a rapidement été salué par la critique et a attiré un grand nombre de fans. Le premier single de l’EP, « 1992 », est devenu un succès viral, mettant en valeur son talent pour raconter des histoires et sa fluidité d’élocution. Ses singles suivants, tels que « All Around the World » et « D.R.U.G.S. », ont continué à asseoir sa réputation d’artiste réfléchi et innovant. Le premier album de Snow, « Dear Annie », sorti en 2018, a marqué une étape importante dans sa carrière. L’album, un double LP, a été remarqué pour ses thèmes introspectifs et sa production luxuriante, comprenant des collaborations avec des artistes notables comme Aminé et Kaytranada. Des titres comme « Egyptian Luvr » et « Charlie Brown » ont mis en évidence sa capacité à mêler harmonieusement récits personnels et commentaires sociaux plus larges. Son deuxième album, « Baw Baw Black Sheep », est sorti en 2021, consolidant sa place dans l’industrie musicale. Le projet a été salué pour ses paysages sonores expérimentaux et la profondeur de ses paroles, avec des titres marquants comme « Cookie Chips » avec MF DOOM et Cam O’bi, et « Mirrors », qui témoignent de son évolution en tant qu’artiste. 2024 verra la sortie du troisième album de Rejjie, qui continue à repousser les limites et à explorer de nouveaux terrains artistiques. Avec une base de fans dévoués et une œuvre de plus en plus importante qui défie toute catégorisation facile, Snow reste une figure incontournable de la musique contemporaine, défiant et redéfinissant constamment ce que signifie être un artiste à l’ère moderne.
Quand tes deux dernières recherches Google sont « temps parcours bombe atomique » et « méthode pour rajeunir sans effort » ça parait clair qu’il y a un rapport au monde pas sain. Nora Hamzawi revient sur scène au plus près de son intimité, utilisant son couple comme sas de décompression au chaos extérieur.
Venez découvrir ou redécouvrir ce phénomène qui a déjà séduit plus d’un million de spectateurs !
De Michel Fils-de-Jacques (Michael Jackson) à Reine (Queen), en passant par Les Scarabée (The Beatles) et les Filles Épices (Spice Girls), Les Franglaises vous révèlent, à travers un « test aveugle » complètement déjanté, le véritable sens des plus grands tubes de ces artistes mondiaux.
Intrigues, suspens et rebondissements, tout est étonnement pendant près de deux heures.
En plus de leurs classiques, de nouveaux morceaux, de nouveaux personnages et de nouveaux instruments viennent enrichir ce spectacle, dont on ne se lasse pas !
Les Franglaises, c’est pas vraiment Bollywood à Los Angeles, mais c’est presque Broadway à Paris !
Préparez vous à vivre une expérience inoubliable ! Pour célébrer une décennie de succès, Kendji Girac, l’artiste aux plus 6 millions d’albums vendus et plus 2 millions de spectateurs conquis, se lance dans une tournée exceptionnelle dans toute la France ! Kendji vous attend sur scène pour partager ensemble des souvenirs mémorables et créer de nouveaux instants magiques lors d’un voyage musical inédit !
Marie la Street est une DJ émergente qui, à travers ses platines, redonne vie à l’héritage musical de son aînée Maclarnaque tout en y insufflant sa propre touche unique. Son univers sonore est une véritable fusion de genres, oscillant entre disco, funk, et house, le tout saupoudré de sorties de pistes musicales qui ne manquent jamais d’étonner
Fabien Coquil porte une version tout-terrain de l’adaptation scénique, signée Dorian Rossel et Delphine Lanza, des mémoires – ou plutôt anti mémoires – d’Ingmar Bergman.
Un témoignage autobiographique sans complaisance, entre recomposition de souvenirs et exutoire psychanalytique, qui dévoile l’enfance et les fondations créatives de ce génie protéiforme. Il se raconte, les souvenirs dérivent, réinventant sa propre histoire pour en mesurer l’étendue et se l’approprier enfin. Bergman fait de sa vie une matière, fertile et fluctuante, pétrie de contrariétés, d’humour et de manques, sédiments propices à l’éclosion de sa créativité.
Après le succès du grand retour du Star Academy Tour, la tournée revient pour une nouvelle édition qui s’annonce tout aussi grandiose !
Cette année, Ebony, Maïa, Charles, Marguerite, Franck, Maureen, Marine, Ulysse et Emma vous donnent rendez-vous pour un show exceptionnel qui promet de vous faire vivre de nouveaux moments inoubliables.
Nouvelle saison, nouveaux artistes, nouvelle setlist, le Star Academy Tour fait peau neuve pour vous proposer un tout nouveau show spectaculaire. Au programme : chorégraphies explosives, meilleures reprises de vos chansons favorites et ambiance de folie. Revivez le temps d’un soir, aux côtés de vos académiciens préférés, les meilleurs moments de l’aventure au château.
Ne manquez pas l’événement musical incontournable de l’année et venez vivre l’expérience Star Academy en live !
Retrouvez les 9 académiciens Ebony, Maïa, Charles, Marguerite, Franck, Maureen, Marine, Ulysse et Emma en concert en France, Belgique et Suisse et en concert exceptionnel à l’Accor Arena le 18 mars prochain.
Retrouvez en live les musiques emblématiques de la série créée par Shigeru Miyamoto et Takashi Tezuka.
Du tout premier Zelda à « Breath of the Wild », en passant par « Ocarina of Time », venez découvrir ou redécouvrir les plus grands thèmes musicaux de la saga, réinterprétés par le Neko Light Orchestra.
Rendez-vous pour un concert riche en émotions, un voyage musical incroyable au cœur d’Hyrule, sur les traces de la princesse Zelda.
Durée : 1H45
La Compagnie :
Le Neko Light Orchestra est un collectif de 20 musiciens compositeurs, créé à Toulouse en 2011. Orchestre de rock mélodique spécialisé dans les ré-interprétations des musiques des Cultures de l’Imaginaire.
Le groupe s’illustre dans les univers des Cultures de l’Imaginaire comme « Le Seigneur des Anneaux », « Harry Potter », les films d’Hayao Miyazaki, « Legend of Zelda »… Créé par Nicolas Chaccour, le collectif a rapidement pris cette forme de groupe de rock « qui se prend pour un orchestre » et ré-interprète de nombreuses musiques, toujours dans un souci de création de versions inédites.
Après plus de 500 concerts et 500 000 spectateurs, le groupe cultive sa singularité, toujours avec un franc succès auprès du public.
Cette fois, Jean Louis Aubert renoue avec la magie du collectif, entouré de son groupe qui promet de sublimer ses créations, anciennes comme nouvelles. PAFINITOUR est l’occasion de plonger au cœur de son répertoire riche et varié, depuis les titres iconiques qui ont marqué plusieurs générations jusqu’aux trésors plus méconnus.
Son nouvel album s’appelle PAFINI, allusion à son envie d’en découdre à nouveau et porte ouverte surtout à de nouvelles salves de chansons. Avec cet album, l’artiste nous plonge dans un voyage musical où l’intensité de sa plume se mêle à des compositions résolument actuelles.
Une philosophie que l’on retrouvera lors de ses concerts, puisque Jean-Louis Aubert imagine pour cette tournée un univers scénographique toujours plus moderne et spectaculaire. C’est là toute la générosité de cet artiste, dont la puissance scénique ne cesse de conquérir et surprendre.
Plus que jamais Jean-Louis Aubert a envie de partager, de vibrer avec son public. Des rendez-vous qui s’annoncent extraordinaires, entre performances live et moments plus intimes, le tout porté par l’émotion qui lui est si singulière : Jean-Louis Aubert est de retour avec PAFINITOUR, et ce n’est qu’un début…
Mais il ne voit pas les choses de cette façon et, de toute façon, la simplicité de l’étiquette (ou de toute autre étiquette, en fait) masque ce qui le rend différent, c’est-à-dire à peu près tout. « Je pensais que je serais mis à l’index du hiphop parce que je suis irlandais », dit-il, mais ce n’est que la chose la plus évidente qui le distingue. Ce n’est pas seulement parce qu’il a grandi comme le seul enfant noir dans le quartier nord de Dublin, où il n’y a pas de scène musicale à proprement parler. C’est que Rejjie est une scène à part entière. Il vit là où sa valise se pose, là où les chansons l’envoient – Los Angeles, New York, Londres – faisant des albums au milieu d’autres albums, et enchevêtrant les mots dans des nœuds magnifiquement complexes qui brouillent la biographie avec la fantaisie sur une masse changeante de boucles pluvieuses, de touches en technicolor, et de percussions trippantes. Et puis, il y a sa voix, profonde et d’un autre monde, capable de suivre un rythme avec une précision métronomique, de caresser un piano brut ou de crier comme Prince sur un groove soul- rock-jazz. Ses influences sont aussi disparates que George Michael et Charles Bukowski. Il dessine des vêtements et peint. Il a failli faire carrière comme star du football, mais à la place, Rejjie a tourné avec Madonna et enregistré avec le génie de la danse Kaytranada.
En 2013, Rejjie Snow a sorti son premier EP, « Rejovich », qui a rapidement été salué par la critique et a attiré un grand nombre de fans. Le premier single de l’EP, « 1992 », est devenu un succès viral, mettant en valeur son talent pour raconter des histoires et sa fluidité d’élocution. Ses singles suivants, tels que « All Around the World » et « D.R.U.G.S. », ont continué à asseoir sa réputation d’artiste réfléchi et innovant. Le premier album de Snow, « Dear Annie », sorti en 2018, a marqué une étape importante dans sa carrière. L’album, un double LP, a été remarqué pour ses thèmes introspectifs et sa production luxuriante, comprenant des collaborations avec des artistes notables comme Aminé et Kaytranada. Des titres comme « Egyptian Luvr » et « Charlie Brown » ont mis en évidence sa capacité à mêler harmonieusement récits personnels et commentaires sociaux plus larges. Son deuxième album, « Baw Baw Black Sheep », est sorti en 2021, consolidant sa place dans l’industrie musicale. Le projet a été salué pour ses paysages sonores expérimentaux et la profondeur de ses paroles, avec des titres marquants comme « Cookie Chips » avec MF DOOM et Cam O’bi, et « Mirrors », qui témoignent de son évolution en tant qu’artiste. 2024 verra la sortie du troisième album de Rejjie, qui continue à repousser les limites et à explorer de nouveaux terrains artistiques. Avec une base de fans dévoués et une œuvre de plus en plus importante qui défie toute catégorisation facile, Snow reste une figure incontournable de la musique contemporaine, défiant et redéfinissant constamment ce que signifie être un artiste à l’ère moderne.
Quand tes deux dernières recherches Google sont « temps parcours bombe atomique » et « méthode pour rajeunir sans effort » ça parait clair qu’il y a un rapport au monde pas sain. Nora Hamzawi revient sur scène au plus près de son intimité, utilisant son couple comme sas de décompression au chaos extérieur.
Venez découvrir ou redécouvrir ce phénomène qui a déjà séduit plus d’un million de spectateurs !
De Michel Fils-de-Jacques (Michael Jackson) à Reine (Queen), en passant par Les Scarabée (The Beatles) et les Filles Épices (Spice Girls), Les Franglaises vous révèlent, à travers un « test aveugle » complètement déjanté, le véritable sens des plus grands tubes de ces artistes mondiaux.
Intrigues, suspens et rebondissements, tout est étonnement pendant près de deux heures.
En plus de leurs classiques, de nouveaux morceaux, de nouveaux personnages et de nouveaux instruments viennent enrichir ce spectacle, dont on ne se lasse pas !
Les Franglaises, c’est pas vraiment Bollywood à Los Angeles, mais c’est presque Broadway à Paris !