Komodor + Moundrag

Gosselico réunit Komodor et Moundrag à L’Étage le vendredi 26 février 2027 à 20h pour une soirée rock à l’héritage seventies bien vivant.

Les deux groupes se connaissent bien : leur projet commun, Komodrag & The Mounodor, affichait complet sur cette même scène en avril 2025. Cette fois, chacun revient avec son propre univers et un nouvel album sous le bras.

Komodor, c’est le high-energy rock brut de Douarnenez : guitares sauvages, voix entremêlées et groove organique, dans la lignée de MC5, Bowie et T. Rex.

Moundrag, ce sont deux frères de Paimpol, un orgue, une batterie, deux voix et pas une seule guitare pour dresser un mur de son hypnotique, entre prog seventies et psyché futuriste.

Komodor et Moundrag sur la même scène, à L’Étage, le 26 février.

Komodor

Komodor, c’est du High-Energy Rock brut et authentique, tout droit venu de l’extrême Ouest Breton, plus précisément de Douarnenez.
Le groupe n’est pas là pour dépoussiérer, mais tout en s’inspirant des codes, il donne un vent de modernité à son univers : des guitares brutes, des voix harmonieusement entremêlées et un groove imprégné. Leur style, organique et sauvage, ne fait aucun compromis.

Après la sortie de leur premier album « Nasty Habits » en décembre 2021, salué par la critique dans des médias tels que Rolling Stone, Rock & Folk, Libération, Society ou encore Rock Hard Allemagne, Komodor a sillonné les routes pendant deux ans, distillant son énergie sur scène et se forgeant une réputation solide. En parallèle, ils ont exploré de nouveaux horizons musicaux avec leur side project Komodrag and the Mounodor, qui les a entraînés dans une tournée de 4 ans à travers la France.
Aujourd’hui, le groupe revient à ses racines avec un second album, empreint de plus de nuances et de profondeur. Ce nouvel opus témoigne d’une évolution musicale importante : plus personnel, plus libre, il s’éloigne des conventions pour adopter une approche plus authentique. Grâce à un mélange subtil d’influences et d’audace créative, ils prouvent que leur musique n’a jamais été aussi contemporaine, tout en préservant la folie et l’énergie brute qui les caractérisent. Fidèles à leurs influences mythiques comme MC5, David Bowie et T. Rex, Komodor injecte une bonne dose de poésie sauvage dans ses compositions audacieuses, puisant dans le monde qui les entoure pour inspirer des titres d’une certaine intensité.

Les cinq membres de Komodor ont écumé les scènes de France, d’Espagne et d’Allemagne, enflammant des festivals tels que le Freak Valley Fest, le Motocultor ou encore Fête du Bruit, où ils se sont fait remarquer pour leur présence scénique explosive et leur capacité à captiver le public. Komodor n’est pas juste un groupe, c’est une expérience à part entière !

 

Moundrag

WE ARE MOUNDRAG
WE ARE BROTHERS
WE HAVE NO GUITAR
AND WE PLAY HARD PROG HEAVY PSYCH

C’est ainsi que MOUNDRAG se présente.

Formé en 2019 à Paimpol, et issu d’une famille de musiciens, MOUNDRAG est un duo qui réunit les frères, Camille et Colin Goellaen Duvivier. Camille fait de l’orgue et Colin fait de la batterie. Tous deux chantent, alternant ou fusionnant leurs voix dans un dialogue constant, créant un son singulier.

Avec un premier EP 4 titres en 2019, ils posent les fondations de leur style: un rock dense, ancré dans les années 70, mais avec une approche résolument contemporaine. À eux deux ils prouvent qu’il n’y a pas besoin de guitare pour faire du rock n roll.

Après des débuts sur les scènes rennaises, et une participation aux Transmusicales en décembre 2019, MOUNDRAG se fait connaître à l’international grâce à une performance live pour la radio de Seattle, KEXP.

Après une longue période de création pendant le COVID, le duo sort en 2022 son premier album, « HIC SUNT MOUNDRAGES », qui assoit leur univers musical. À travers cet album, ils affirment leur goût pour les morceaux progressif, les ambiances psychédéliques et une approche théâtrale du rock.

Acclamé par la presse internationale, avec des revues dans Prog Magazine, Rock&Folk et Shindig, le groupe parcourt alors l’Europe, avec une centaine de concerts, ainsi que des passages anthologiques au Motocultor Festival, ou deux fois en première partie de Deep Purple, au Zénith de Toulon et au Théâtre Antique d’Orange.

En parallèle, Camille et Colin sont également membres de SMOOTH MOTION , leur premier groupe, et du « super-group » KOMODRAG AND THE MOUNODOR, une fusion de MOUNDRAG et du groupe KOMODOR. Ce side project donne naissance à un album en 2023 où les influences respectives s’entrechoquent dans un esprit de fête purement revival et rock’n’roll.

Après deux ans de tournée intense,  MOUNDRAG revient en force avec un second album, « DEUX », signé sous les labels Stolen Body Records (UK) et Spinda Records (Espagne).

Fidèles à leurs racines seventies, ils mêlent leur son à leurs références psychédéliques et futuristes tout en abordant des thèmes profonds comme la nature humaine, l’évolution, le tout teinté de références antiques et classiques, d’imaginaire fantastique et gothique, et de rétro SF.

Le style de MOUNDRAG se distingue du fait qu’ils construisent un mur de son massif et hypnotique avec seulement deux instruments et deux voix. Leur recette ? Des claviers qui hurlent à la lune, des batteries aussi vives que l’éclair, saupoudré d’improvisations flamboyantes et des solos épiques dignes des légendes comme ELP, Deep Purple ou encore Black Sabbath. Leur énergie et leur bienveillance créent une atmosphère unique, faisant de chaque concerts un moment inoubliable.

 

Madame Arthur Chante Céline Diam’s

“Madame Arthur chante Céline Diams” : De Pour que tu m’aimes encore à La Boulette, il n’y a qu’un show.

Pour sa prochaine tournée, Madame Arthur propose un nouveau spectacle musical mélangeant deux répertoires uniques, que tout semble opposer.

Sur scène, quatre créatures drag donnent naissance à une diva mi-pop mi-rap ; un subtil mélange de Céline Dion et de Diam’s, version cabaret, qui ravira autant les fans de l’une que de l’autre.

Le casting de Madame Arthur chante Céline Diam's

Mêlant amour, humour et extravagance, ce spectacle spécial Céline Diams ne vous laissera pas indifférent·es.

Avec Diamanda Callas, La Biche, PowerBeauTom et Flack Fontaine !

Madame Arthur chante Céline Diam's, devant le cabaret Madame Arthur

Photos : Las Peloch

Ajna

Artiste à l’univers sombre et mélodique, Ajna est reconnu pour ses ambiances nocturnes, ses refrains marquants et sa direction artistique travaillée.

Au fil des sorties, la jeune pépite a construit une identité forte et un véritable engouement autour de sa musique notamment avec son projet Boys&Basement sorti en 2023.
Il confirme un an après avec le projet Goldmaker, un tournant dans son parcours, appuyé par une première tournée aux nombreux « complet », débutée par une retentissante Gaîté Lyrique, sold out en seulement 3 jours.
Après plus d’un an de teasing, d’extraits et de visuels, il s’apprête aujourd’hui à dévoiler Antidote, un projet plus qu’attendu qui témoigne de l’évolution artistique de Ajna.
Entre énergie brute, mélancolie et morceaux taillés pour le live, Ajna confirme sa volonté d’installer durablement son univers dans le paysage musical français.

Vianney

Après 5 années sans tourner – entre projets pour d’autres, album de duos, construction d’un refuge, écriture et silence choisi – Vianney remonte sur scène.

Il vient de passer neuf mois à construire de ses mains, à s’isoler pour mieux créer : une démarche rare et radicale, pour se retrouver et redonner du sens à son métier.

Avec une envie de scène renouvelée, Vianney retrouvera ce qu’il aime le plus : être seul sur scène, face au public, dans les plus grandes salles dès le printemps 2027.
Une tournée très attendue, portée par une promesse simple : continuer à faire résonner ce lien si particulier avec son public, à travers un spectacle généreux. 

Christophe Willem 2027

En 2027, Christophe Willem repart en tournée !

L’occasion de célébrer ses 20 ans de carrière ainsi que la sortie de son nouvel album.

 

Meute

La basse vrombit, les confettis scintillent, et les uniformes rouges flamboyants s’illuminent sous les stroboscopes.

Depuis 2015, le Techno Marching Band MEUTE enflamme la planète avec sa fusion explosive de techno hypnotique et de cuivres envoûtants.
En 2027, le Techno Marching Band passe à la vitesse supérieure ! Après une décennie de fêtes à travers le monde, cette déclaration d’amour collective à la techno analogique entre dans une nouvelle ère. Porté par un tout nouvel album studio et un live inédit accompagné d’une scénographie aux accents technoïdes, MEUTE se propulse à un niveau supérieur : plus extatique, plus intense et plus radical que jamais. Un big bang organique qui entraîne les foules du monde entier dans une transe collective, dans chaque club, dans chaque festival et dans chaque salle de concert.

Jimmy Sax

Après le succès de la tournée « Toi & Moi » en 2026, Jimmy Sax poursuit l’aventure en 2027 avec une nouvelle série de concerts à travers la France.

Avec ce projet, l’artiste propose une approche plus intime et plus directe de son univers musical. Pensé comme un retour à l’essentiel, « Toi & Moi » met au cœur du spectacle la connexion avec le public, l’énergie du live et la spontanéité du moment.

Entre groove, intensité et émotions, Jimmy Sax explore une dimension plus organique de sa musique, mêlant électro, pop, funk et soul, dans une atmosphère à la fois puissante et chaleureuse.

Chaque concert devient une véritable rencontre avec le public, portée par l’improvisation, l’énergie de la scène et des moments suspendus qui rendent chaque date unique.

Face à l’enthousiasme du public, « Toi & Moi » se prolonge en 2027 avec une nouvelle série de concerts dans les principales villes françaises.

La tournée s’ouvrira dans un lieu emblématique de la scène parisienne :

Paris – Folies Bergère
27 & 28 janvier 2027

« Toi & Moi » est une expérience musicale vibrante, libre et profondément humaine.

PIERRE-EMMANUEL BARRÉ et AYMERIC LOMPRET

« UNE HEURE TRENTE »

Un spectacle d’Arsen, Aymeric Lompret et Pierre-Emmanuel Barré.

Aymeric Lompret et Pierre-Emmanuel Barré ont écrit le meilleur spectacle du monde.
Mais ils ont oublié de sauvegarder.
Du coup, ils ont écrit celui-là.

Jazzy Bazz

À l’aube de l’écoute d’un nouvel album de Jazzy Bazz, il faut prendre en considération le poids d’une discographie exemplaire, fruit d’une trajectoire artistique intransigeante et d’une exigence rare.

Depuis son 19e arrondissement natal, il a dédié sa vie aux rimes, forgeant son style au sein de La Cool Connexion et du collectif culte L’Entourage.

Avec une discographie impeccable, Jazzy Bazz s’est imposé comme un artiste d’une rigueur absolue, refusant toute concession. Son approche est celle d’un artisan du rap, animé par une quête perpétuelle d’amélioration et une volonté de hisser sa musique à un niveau toujours plus élevé. Cette mentalité d’athlète le pousse à remettre en question cha­cune de ses créations pour en extraire l’essence la plus pure.

Nirvana marque une évolution, une réflexion sur le temps et l’inspiration. Opposé à la production de masse, il choisit une autre voie, celle de la patience et de la sincérité artistique. La musique, pour lui, ne se quantifie pas : elle se ressent, s’immisce dans la vie, au détour d’une nuit, d’une conversation ou d’un instant suspendu.

Star Wars in Concert

La saga la plus mythique de l’histoire du cinéma s’invite en ciné-concert pour une expérience spectaculaire et immersive, à l’occasion d’une tournée événement à travers la France pour célébrer les 50 ans du film Star Wars : Un nouvel espoir dont les images seront sublimées en live.

Sous la direction de son chef, un orchestre symphonique complet de près de 100 musiciens interprète en parfaite synchronisation la partition légendaire de John Williams, récompensée aux Oscars®, donnant une nouvelle ampleur à l’œuvre culte de George Lucas.

Sur grand écran, l’épopée prend une dimension inédite : portée par la puissance du live, la musique envahit l’espace, intensifie chaque scène et décuple les émotions. Le public redécouvre ainsi toute la richesse et la force de ce film iconique à travers une expérience symphonique grandiose.

Véritable célébration du 50e anniversaire du film, ce concert offre une immersion totale où image et musique ne font plus qu’un. Interprétée en direct, la bande originale prend vie sur scène et transforme la projection en un spectacle intense et inoubliable.

Interprétation : Sinfonia Pop Orchestra
Direction musicale : Jordan Gudefin
Durée : 2h30 – entracte comprise

Version originale sous-titrée en Français

Komodor + Moundrag

Gosselico réunit Komodor et Moundrag à L’Étage le vendredi 26 février 2027 à 20h pour une soirée rock à l’héritage seventies bien vivant.

Les deux groupes se connaissent bien : leur projet commun, Komodrag & The Mounodor, affichait complet sur cette même scène en avril 2025. Cette fois, chacun revient avec son propre univers et un nouvel album sous le bras.

Komodor, c’est le high-energy rock brut de Douarnenez : guitares sauvages, voix entremêlées et groove organique, dans la lignée de MC5, Bowie et T. Rex.

Moundrag, ce sont deux frères de Paimpol, un orgue, une batterie, deux voix et pas une seule guitare pour dresser un mur de son hypnotique, entre prog seventies et psyché futuriste.

Komodor et Moundrag sur la même scène, à L’Étage, le 26 février.

Komodor

Komodor, c’est du High-Energy Rock brut et authentique, tout droit venu de l’extrême Ouest Breton, plus précisément de Douarnenez.
Le groupe n’est pas là pour dépoussiérer, mais tout en s’inspirant des codes, il donne un vent de modernité à son univers : des guitares brutes, des voix harmonieusement entremêlées et un groove imprégné. Leur style, organique et sauvage, ne fait aucun compromis.

Après la sortie de leur premier album « Nasty Habits » en décembre 2021, salué par la critique dans des médias tels que Rolling Stone, Rock & Folk, Libération, Society ou encore Rock Hard Allemagne, Komodor a sillonné les routes pendant deux ans, distillant son énergie sur scène et se forgeant une réputation solide. En parallèle, ils ont exploré de nouveaux horizons musicaux avec leur side project Komodrag and the Mounodor, qui les a entraînés dans une tournée de 4 ans à travers la France.
Aujourd’hui, le groupe revient à ses racines avec un second album, empreint de plus de nuances et de profondeur. Ce nouvel opus témoigne d’une évolution musicale importante : plus personnel, plus libre, il s’éloigne des conventions pour adopter une approche plus authentique. Grâce à un mélange subtil d’influences et d’audace créative, ils prouvent que leur musique n’a jamais été aussi contemporaine, tout en préservant la folie et l’énergie brute qui les caractérisent. Fidèles à leurs influences mythiques comme MC5, David Bowie et T. Rex, Komodor injecte une bonne dose de poésie sauvage dans ses compositions audacieuses, puisant dans le monde qui les entoure pour inspirer des titres d’une certaine intensité.

Les cinq membres de Komodor ont écumé les scènes de France, d’Espagne et d’Allemagne, enflammant des festivals tels que le Freak Valley Fest, le Motocultor ou encore Fête du Bruit, où ils se sont fait remarquer pour leur présence scénique explosive et leur capacité à captiver le public. Komodor n’est pas juste un groupe, c’est une expérience à part entière !

 

Moundrag

WE ARE MOUNDRAG
WE ARE BROTHERS
WE HAVE NO GUITAR
AND WE PLAY HARD PROG HEAVY PSYCH

C’est ainsi que MOUNDRAG se présente.

Formé en 2019 à Paimpol, et issu d’une famille de musiciens, MOUNDRAG est un duo qui réunit les frères, Camille et Colin Goellaen Duvivier. Camille fait de l’orgue et Colin fait de la batterie. Tous deux chantent, alternant ou fusionnant leurs voix dans un dialogue constant, créant un son singulier.

Avec un premier EP 4 titres en 2019, ils posent les fondations de leur style: un rock dense, ancré dans les années 70, mais avec une approche résolument contemporaine. À eux deux ils prouvent qu’il n’y a pas besoin de guitare pour faire du rock n roll.

Après des débuts sur les scènes rennaises, et une participation aux Transmusicales en décembre 2019, MOUNDRAG se fait connaître à l’international grâce à une performance live pour la radio de Seattle, KEXP.

Après une longue période de création pendant le COVID, le duo sort en 2022 son premier album, « HIC SUNT MOUNDRAGES », qui assoit leur univers musical. À travers cet album, ils affirment leur goût pour les morceaux progressif, les ambiances psychédéliques et une approche théâtrale du rock.

Acclamé par la presse internationale, avec des revues dans Prog Magazine, Rock&Folk et Shindig, le groupe parcourt alors l’Europe, avec une centaine de concerts, ainsi que des passages anthologiques au Motocultor Festival, ou deux fois en première partie de Deep Purple, au Zénith de Toulon et au Théâtre Antique d’Orange.

En parallèle, Camille et Colin sont également membres de SMOOTH MOTION , leur premier groupe, et du « super-group » KOMODRAG AND THE MOUNODOR, une fusion de MOUNDRAG et du groupe KOMODOR. Ce side project donne naissance à un album en 2023 où les influences respectives s’entrechoquent dans un esprit de fête purement revival et rock’n’roll.

Après deux ans de tournée intense,  MOUNDRAG revient en force avec un second album, « DEUX », signé sous les labels Stolen Body Records (UK) et Spinda Records (Espagne).

Fidèles à leurs racines seventies, ils mêlent leur son à leurs références psychédéliques et futuristes tout en abordant des thèmes profonds comme la nature humaine, l’évolution, le tout teinté de références antiques et classiques, d’imaginaire fantastique et gothique, et de rétro SF.

Le style de MOUNDRAG se distingue du fait qu’ils construisent un mur de son massif et hypnotique avec seulement deux instruments et deux voix. Leur recette ? Des claviers qui hurlent à la lune, des batteries aussi vives que l’éclair, saupoudré d’improvisations flamboyantes et des solos épiques dignes des légendes comme ELP, Deep Purple ou encore Black Sabbath. Leur énergie et leur bienveillance créent une atmosphère unique, faisant de chaque concerts un moment inoubliable.

 

Madame Arthur Chante Céline Diam’s

“Madame Arthur chante Céline Diams” : De Pour que tu m’aimes encore à La Boulette, il n’y a qu’un show.

Pour sa prochaine tournée, Madame Arthur propose un nouveau spectacle musical mélangeant deux répertoires uniques, que tout semble opposer.

Sur scène, quatre créatures drag donnent naissance à une diva mi-pop mi-rap ; un subtil mélange de Céline Dion et de Diam’s, version cabaret, qui ravira autant les fans de l’une que de l’autre.

Le casting de Madame Arthur chante Céline Diam's

Mêlant amour, humour et extravagance, ce spectacle spécial Céline Diams ne vous laissera pas indifférent·es.

Avec Diamanda Callas, La Biche, PowerBeauTom et Flack Fontaine !

Madame Arthur chante Céline Diam's, devant le cabaret Madame Arthur

Photos : Las Peloch

Ajna

Artiste à l’univers sombre et mélodique, Ajna est reconnu pour ses ambiances nocturnes, ses refrains marquants et sa direction artistique travaillée.

Au fil des sorties, la jeune pépite a construit une identité forte et un véritable engouement autour de sa musique notamment avec son projet Boys&Basement sorti en 2023.
Il confirme un an après avec le projet Goldmaker, un tournant dans son parcours, appuyé par une première tournée aux nombreux « complet », débutée par une retentissante Gaîté Lyrique, sold out en seulement 3 jours.
Après plus d’un an de teasing, d’extraits et de visuels, il s’apprête aujourd’hui à dévoiler Antidote, un projet plus qu’attendu qui témoigne de l’évolution artistique de Ajna.
Entre énergie brute, mélancolie et morceaux taillés pour le live, Ajna confirme sa volonté d’installer durablement son univers dans le paysage musical français.

Vianney

Après 5 années sans tourner – entre projets pour d’autres, album de duos, construction d’un refuge, écriture et silence choisi – Vianney remonte sur scène.

Il vient de passer neuf mois à construire de ses mains, à s’isoler pour mieux créer : une démarche rare et radicale, pour se retrouver et redonner du sens à son métier.

Avec une envie de scène renouvelée, Vianney retrouvera ce qu’il aime le plus : être seul sur scène, face au public, dans les plus grandes salles dès le printemps 2027.
Une tournée très attendue, portée par une promesse simple : continuer à faire résonner ce lien si particulier avec son public, à travers un spectacle généreux. 

Christophe Willem 2027

En 2027, Christophe Willem repart en tournée !

L’occasion de célébrer ses 20 ans de carrière ainsi que la sortie de son nouvel album.

 

Meute

La basse vrombit, les confettis scintillent, et les uniformes rouges flamboyants s’illuminent sous les stroboscopes.

Depuis 2015, le Techno Marching Band MEUTE enflamme la planète avec sa fusion explosive de techno hypnotique et de cuivres envoûtants.
En 2027, le Techno Marching Band passe à la vitesse supérieure ! Après une décennie de fêtes à travers le monde, cette déclaration d’amour collective à la techno analogique entre dans une nouvelle ère. Porté par un tout nouvel album studio et un live inédit accompagné d’une scénographie aux accents technoïdes, MEUTE se propulse à un niveau supérieur : plus extatique, plus intense et plus radical que jamais. Un big bang organique qui entraîne les foules du monde entier dans une transe collective, dans chaque club, dans chaque festival et dans chaque salle de concert.

Jimmy Sax

Après le succès de la tournée « Toi & Moi » en 2026, Jimmy Sax poursuit l’aventure en 2027 avec une nouvelle série de concerts à travers la France.

Avec ce projet, l’artiste propose une approche plus intime et plus directe de son univers musical. Pensé comme un retour à l’essentiel, « Toi & Moi » met au cœur du spectacle la connexion avec le public, l’énergie du live et la spontanéité du moment.

Entre groove, intensité et émotions, Jimmy Sax explore une dimension plus organique de sa musique, mêlant électro, pop, funk et soul, dans une atmosphère à la fois puissante et chaleureuse.

Chaque concert devient une véritable rencontre avec le public, portée par l’improvisation, l’énergie de la scène et des moments suspendus qui rendent chaque date unique.

Face à l’enthousiasme du public, « Toi & Moi » se prolonge en 2027 avec une nouvelle série de concerts dans les principales villes françaises.

La tournée s’ouvrira dans un lieu emblématique de la scène parisienne :

Paris – Folies Bergère
27 & 28 janvier 2027

« Toi & Moi » est une expérience musicale vibrante, libre et profondément humaine.

PIERRE-EMMANUEL BARRÉ et AYMERIC LOMPRET

« UNE HEURE TRENTE »

Un spectacle d’Arsen, Aymeric Lompret et Pierre-Emmanuel Barré.

Aymeric Lompret et Pierre-Emmanuel Barré ont écrit le meilleur spectacle du monde.
Mais ils ont oublié de sauvegarder.
Du coup, ils ont écrit celui-là.

Jazzy Bazz

À l’aube de l’écoute d’un nouvel album de Jazzy Bazz, il faut prendre en considération le poids d’une discographie exemplaire, fruit d’une trajectoire artistique intransigeante et d’une exigence rare.

Depuis son 19e arrondissement natal, il a dédié sa vie aux rimes, forgeant son style au sein de La Cool Connexion et du collectif culte L’Entourage.

Avec une discographie impeccable, Jazzy Bazz s’est imposé comme un artiste d’une rigueur absolue, refusant toute concession. Son approche est celle d’un artisan du rap, animé par une quête perpétuelle d’amélioration et une volonté de hisser sa musique à un niveau toujours plus élevé. Cette mentalité d’athlète le pousse à remettre en question cha­cune de ses créations pour en extraire l’essence la plus pure.

Nirvana marque une évolution, une réflexion sur le temps et l’inspiration. Opposé à la production de masse, il choisit une autre voie, celle de la patience et de la sincérité artistique. La musique, pour lui, ne se quantifie pas : elle se ressent, s’immisce dans la vie, au détour d’une nuit, d’une conversation ou d’un instant suspendu.

Star Wars in Concert

La saga la plus mythique de l’histoire du cinéma s’invite en ciné-concert pour une expérience spectaculaire et immersive, à l’occasion d’une tournée événement à travers la France pour célébrer les 50 ans du film Star Wars : Un nouvel espoir dont les images seront sublimées en live.

Sous la direction de son chef, un orchestre symphonique complet de près de 100 musiciens interprète en parfaite synchronisation la partition légendaire de John Williams, récompensée aux Oscars®, donnant une nouvelle ampleur à l’œuvre culte de George Lucas.

Sur grand écran, l’épopée prend une dimension inédite : portée par la puissance du live, la musique envahit l’espace, intensifie chaque scène et décuple les émotions. Le public redécouvre ainsi toute la richesse et la force de ce film iconique à travers une expérience symphonique grandiose.

Véritable célébration du 50e anniversaire du film, ce concert offre une immersion totale où image et musique ne font plus qu’un. Interprétée en direct, la bande originale prend vie sur scène et transforme la projection en un spectacle intense et inoubliable.

Interprétation : Sinfonia Pop Orchestra
Direction musicale : Jordan Gudefin
Durée : 2h30 – entracte comprise

Version originale sous-titrée en Français