Benoit et Claire viennent de se rencontrer, ils veulent vivre leur nouvelle histoire à fond, sans limites. Rebelles et libres, ils revendiquent leur amour pour le sexe, l’alcool et le foot : ce sont les nouveaux soixantenaires. Ils refusent de se laisser enfermer par l’âge. Malgré leurs habitudes bien ancrées, ils veulent continuer à vivre comme des jeunes et s’éclater. Bienvenue dans leur « âge bête ».
Accompagné de son équipe fidèle, il invite chacun à une soirée chaleureuse et généreuse où l’émotion, la proximité et le partage sont au cœur du spectacle.
Des instants de complicité, des interprétations vibrantes et la sensation d’être, pour un soir, un « invité particulier ».
Si vous rêvez d’un concert qui marque le cœur, embarquez en 2027 et 2028 avec Patrick Fiori.
présentent
Une féerie de beauté, d’élégance et de grâce
« Le Lac des cygnes »
Le plus grand ballet classique de tous les temps
Musique : P. I. Tchaïkovski
Chorégraphie : L. Ivanov et M. Petipa
Décors et costumes : V. Okunev
Un rêve de ballet : « Le Lac des cygnes »
L’International Festival Ballet présente une féerie de beauté, d’élégance et de grâce. Une œuvre d’art accomplie accompagnée d’un orchestre en direct.
L’International Festival Ballet présente l’un des ballets les plus célèbres, sur la musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski : « Le Lac des cygnes ».
Pour beaucoup, « Le Lac des cygnes » est le symbole même du ballet. Ce conte romantique raconte l’histoire du jeune prince Siegfried, qui tombe amoureux de la princesse-cygne Odette et tente de la libérer du sort maléfique jeté par le sorcier Rothbart. C’est une histoire sur la puissance du véritable amour.
Cette œuvre fait partie du répertoire de toutes les grandes compagnies. En particulier, l’Allegro moderato des danses des cygnes du deuxième acte, dans la chorégraphie de Lev Ivanov, est devenu mondialement célèbre sous le nom de « danse des quatre petits cygnes », bien au-delà du public du ballet. En résumé : une œuvre géniale d’un compositeur génial, qui fascine le public depuis des générations.
« Le Lac des cygnes » est porté sur scène par l’un des meilleurs ensembles de ballet classique : l’International Festival Ballet. Les décors spectaculaires du célèbre scénographe Vyacheslav Okunev, qui travaille notamment pour le Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg et La Scala de Milan, les somptueux costumes, ainsi que l’élégance et la légèreté du corps de ballet donnent naissance à une version féerique et onirique de ce chef-d’œuvre intemporel.
International Festival Ballet
Ensemble en scène
Direction artistique : Nik Moskalets
International Festival Ballet a été fondé en 2009 afin de représenter les grandes traditions et l’esprit du ballet classique.
Compagnie internationale, elle réunit des danseurs issus de plus de 20 pays et incarne la compréhension et la coexistence à travers la poésie de l’art, de la musique et de la danse. Artistiquement, elle représente l’école russe du ballet classique dans sa forme la plus pure, combinée à des influences contemporaines du XXIe siècle.
Lors de la nouvelle saison, l’International Festival Ballet présente à nouveau un joyau du répertoire classique : « Le Lac des cygnes ».
Les ballets immortels de Tchaïkovski sont connus dans le monde entier et enchantent le public de tous âges. Chacun connaît l’histoire du cygne blanc et du cygne noir, symbole de l’élégance du ballet classique. La Belle au bois dormant et Casse-Noisette font également partie de cet univers magique. Les interprétations uniques de l’International Festival Ballet font revivre ces œuvres avec une beauté et une perfection saisissantes.
Le ballet classique possède une longue tradition en Europe de l’Est. Les danseurs de l’International Festival Ballet sont formés dans les plus grandes écoles : Académie Vaganova à Saint-Pétersbourg, Académie chorégraphique de Moscou, écoles de Kyiv, Kharkiv, Perm, ainsi que La Scala et l’Opéra de Paris. Ils ont travaillé dans les plus grands théâtres européens et remporté de nombreux prix internationaux.
Les 42 danseurs forment aujourd’hui une compagnie reconnue pour son excellence technique, son harmonie et son élégance. L’International Festival Ballet offre une performance chorégraphique de très haut niveau qui coupe le souffle du public.
FESTIVAL ORCHESTRA
Direction musicale : Normunds Vaicis
Le Festival Orchestra a été fondé par des musiciens talentueux originaires de Moldavie, d’Ukraine et de Lettonie. Son directeur artistique et chef d’orchestre principal est le maestro Normunds Vaicis.
Le répertoire de l’orchestre comprend des œuvres de Ravel, Debussy, Rimsky-Korsakov, Tchaïkovski, Massenet, Fauré, Gounod et bien d’autres. La musique de ballets classiques tels que Le Lac des cygnes, Casse-Noisette, La Belle au bois dormant, Giselle ou Don Quichotte occupe une place centrale.
L’orchestre a collaboré avec de nombreuses compagnies de ballet renommées et se produit avec succès dans toute l’Europe. Malgré un effectif relativement réduit, il s’est imposé comme l’un des meilleurs orchestres de ballet du continent.
Dans les saisons à venir, il accompagnera l’International Festival Ballet en Scandinavie, en Belgique, en France, au Luxembourg, en Allemagne et en Autriche.
Marie-Claude Pietragalla, célèbre danseuse et chorégraphe, se métamorphose sur scène pour incarner la légendaire chanteuse Barbara. Dans ce spectacle magistral, elle devient le reflet vivant de l’icône musicale, transportant le public dans l’univers poétique et mélancolique de la chanteuse.
A travers chaque mouvement, chaque geste et chaque expression, Pietragalla révèle la profondeur des émotions qui ont marqué la musique de Barbara. Sa danse devient un langage vibrant, traduisant les paroles et les mélodies emblématiques de l’artiste.
Les souvenirs, les joies et les peines se matérialisent dans chaque pas, offrant au public une expérience visuelle et émotionnelle unique.
« Un soir d’octobre au Châtelet. Inoubliable ! Une loge d’artiste… Sa main dans la mienne, cette présence sauvage, énigmatique. Sur scène, elle vole, elle s’envole. De son piano à son rocking-chair, elle savoure le moindre instant, la moindre respiration, le silence d’une salle qui vibre à l’unisson. Sa silhouette fine de noire vêtue, cette démarche telle une ballerine sur les demi-pointes, elle observe son public, un public conquis d’avance.
Elle respire sur scène des heures avant l’ouverture du rideau, elle prend le pouls d’un public fantasmé, aimé, désiré… La scène est son refuge où toutes les frontières s’évanouissent, le noir devient lumière, le temps se disloque, les réalités de la vie se métamorphosent dans le clair-obscur des projecteurs.
Barbara sait que le détail sculpte la différence, qu’entrer en scène est une joie et une souffrance, la quitter une déchirure. Mais déjà, il faut reprendre la route pour une nouvelle aventure, une nouvelle page blanche à colorier, l’exaltation de se sentir vivant.
Les notes de musique dessinent une partition où dansent les soupirs, où dansent les silences. Barbara a transpercé mon âme de ses murmures et a transformé mon quotidien en poésie.» Marie-Claude Pietragalla
Création 2024
Avec Marie-Claude Pietragalla
Chorégraphie et mise en scène : Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault
Musiques et chansons : Barbara
Création musicale et arrangements : Yannaël Quenel
Lumières : Alexis David
Costumes : Evan benjamin
Décors : Bastien Ortega
Pour pallier cette absence, les sept passionnés que sont les Goldmen reprennent la route avec une tournée Best Of.
Retrouvez la poésie, les mélodies intemporelles et les textes profonds de la légende vivante. Chaque concert sera une plongée dans l’émotion pure, où le public redécouvrira dans un show les tonalités d’origine des tubes de Jean-Jacques et du trio Fredericks Goldman Jones comme «Quand la musique est bonne », « Je te donne », « Un deux trois », « Né en 17 a Leidenstadt », « À nos actes manqués » etc…
La voix d’Alain Stevez, véritable miroir vocal de l’idole, a convaincu les fans et celle de Sabrina Belmo, très similaire à la voix de Carole Fredericks, apporte une puissance vocale exceptionnelle touchante d’émotion et une présence scénique captivante et envoûtante.
Le groupe, encensé par les médias, est également adoubé par Michael Jones lui-même et est très apprécié par Jean-Jacques Goldman qui dit à leur sujet : « Je suis heureux du succès des Goldmen, sérieux, bon esprit, musiciens… ».
Cette tournée Best Of est aussi l’occasion de célébrer cette carrière exceptionnelle, marquée par des albums cultes et des collaborations mémorables tout en offrant un spectacle généreux et authentique. Si vous n’avez pas encore vos billets, dépêchez-vous… Assister à un concert des Goldmen c’est vivre une expérience inoubliable en replongeant dans l’univers de la personnalité préférée des Français.
« Ça a juste confirmé ce que Jean-Jacques m’avait dit : c’est dans le même esprit que nous… » – Michael Jones
« GOLDMEN, c’est Goldman sans Jean-Jacques. Gros son, exécution technique irréprochable, enthousiasme […] l’illusion est parfaite » – Le Monde
« Si vous voulez mon avis, c’est rudement bien » – Michael Jones
« C’est troublant, c’est impressionnant » – France 2
« Alain ne fait pas que chanter les chansons de son idole, il les incarne » – TF1
« Objectivement, foncez, eux, ils sont supers bons » – Eric Jean Jean / RTL
« Alain bluffe par sa ressemblance vocale et physique avec le monument de la chanson francaise » Le Parisien
« Écouter Jean-Jacques Goldman sur scène ? c’est possible ! » – Gala
Les artistes emblématiques se retrouvent sur scène pour partager avec le public les chansons qui ont marqué toute une génération, dans une version concert riche en émotion et en énergie.
Portés par leurs voix et leur complicité intacte, ils offriront un moment de partage unique, entre souvenirs, émotions et célébration.
Une tournée exceptionnelle à ne pas manquer pour revivre la magie de retrouvailles musicales hors du commun.
Préparez-vous à revivre la magie des années 60 et 70 à travers une tournée exceptionnelle placée sous le signe de la nostalgie et des plus grands succès de la chanson française.
Retrouvez les artistes qui ont marqué toute une génération, parmi lesquels Stone, Isabelle Aubret, Jean-Jacques Lafon, Fabienne Thibeault, Alain Turban, ainsi que de nombreuses autres surprises à venir.
Accompagnés de musiciens en live, ils interpréteront les chansons qui ont bercé des millions de fans.
Un spectacle riche en émotions, en souvenirs et en partage, portée par la marque iconique Salut les Copains, véritable symbole de toute une époque.
Un spectacle festif et intergénérationnel à ne pas manquer.
Élevé à Austin, au Texas, Kingsbery a débuté sa carrière à Nashville, dans le Tennessee, en 1974, en tant qu’auteur-compositeur pour Wind Chime Music/Warner Chappell, la maison de disques de Larry Henley. Ses compositions ont par la suite été enregistrées par Stephanie Mills et Smokey Robinson. Son talent au clavier lui a ensuite permis de travailler avec Brenda Lee, star de son enfance et légende de la pop et de la country, ce qui l’a conduit à parcourir toute la côte Est et bien plus loin encore, jusqu’au Japon.
Après près de trois ans passés au Tennessee, Kingsbery s’est dirigé vers l’ouest, à Los Angeles, pour se produire dans des clubs (Madame Wongs, The Troubadour), avant de former rapidement le groupe Cock Robin (signé chez Columbia Records en 1985) avec Anna Lacazio, Clive Wright et Lou Molino III. La carrière du groupe a coïncidé avec la naissance de MTV et l’avènement de la scène des années 80, qui a bouleversé les codes, permettant ainsi au groupe de partir en tournée aux États-Unis en première partie des Kinks, de Billy Idol et de Bryan Adams.
La popularité du groupe n’a cessé de croître, notamment en Europe où les trois albums enregistrés entre 1986 et 1990 ont tous été certifiés disques de platine, avec les singles « The Promise You Made », « When Your Heart Is Weak », « Thought You Were On My Side », « Just Around The Corner », « The Biggest Fool Of All » et « Worlds Apart ».
Cock Robin s’est reformé en 2006 avec ses membres d’origine pour enregistrer deux autres albums (I Don’t Want To Save The World, Songs From A Bell Tower) avant le départ définitif d’Anna Lacazio du groupe.
Kingsbery a poursuivi son parcours sous le nom du groupe en sortant en 2016 l’album *Chinese Driver*, aux sonorités plus électroniques, et en partant en tournée pendant deux ans avec une nouvelle formation comprenant la chanteuse et claviériste Coralie Vuillemin et le batteur Didier Strub. Cock Robin s’est produit en France, en Allemagne, au Portugal, en Islande, en Suisse, en Belgique, au Luxembourg et en Italie.
En 2017, Cock Robin sort un EP de 5 titres intitulé *Lollobrigida*, premier enregistrement avec la nouvelle formation.
L’année 2019 marque le retour de Kingsbery à la basse et la sortie d’un nouvel album de Cock Robin composé exclusivement de nouvelles chansons originales, dans un registre plus pop/rock. La nouvelle formation reste inchangée, Vuillemin et Strub occupant désormais une place plus permanente au sein du groupe : ils composent, jouent et partent en tournée avec Kingsbery pour promouvoir le nouvel album du groupe, intitulé *Homo Alien*. Stéphane Bonacci rejoint le groupe à la guitare.
2022 : album *Homo Alien*
2027 : après une pause de cinq ans sans tournée, Cock Robin fera son retour pour la tournée [85-89]. Une setlist exclusivement composée des trois premiers albums de Cock Robin. Une soirée de tubes et de véritables pépites !
Robot Rock Alive redonne vie à la mythique pyramide, aux casques emblématiques et à toute la puissance sonore du duo français.
Sur scène, deux « robots » font vibrer le public avec les plus grands titres des Daft Punk — One More Time, Around the World, Harder Better Faster Stronger… — dans un show entièrement joué en live, soutenu par une production audiovisuelle spectaculaire.
Plus qu’un simple tribute, Robot Rock Alive est une véritable expérience immersive : un hommage vibrant à l’un des plus grands phénomènes de la musique électronique.
Revivez la légende. Revivez l’énergie. Revivez ALIVE.
L’histoire continue…
« Le vrai Johnny Hallyday, il est sur scène. »
Yvan Cassar
Cette intime conviction Yvan Cassar l’acquiert au fil de plus de 15 années où il accompagna Johnny comme directeur musical. Elle constitue le point de départ d’un projet singulier qui lui sera confié : restituer toute la force et l’émotion de la voix de Johnny Hallyday telle qu’elle résonnait en concert, tout en lui offrant l’écrin sonore que permettent les enregistrements en studio.
De cette ambition naissent deux albums: en 2019, JOHNNY, puis en 2021 ACTE II. Tous deux reposent sur un principe inédit : préserver les prises vocales live de Johnny Hallyday et les magnifier par de nouveaux arrangements, tantôt symphoniques, tantôt volontairement épurés. Un hommage fidèle à l’artiste, avec cette intensité que seule la scène savait révéler.
L’accueil du public dépasse toutes les attentes. Une idée s’impose alors naturellement : rendre ces chansons à leur lieu d’origine. La scène.
En mai 2022, JOHNNY SYMPHONIQUE prend la route pour une première tournée de vingt dates. Sous la direction d’Yvan Cassar, plus de cent musiciens, un chœur et une création visuelle spectaculaire accompagnent la voix de Johnny, restituée sur trois écrans géants. Les plus grands classiques retrouvent leur souffle : Diego, libre dans sa tête, L’Envie, Allumer le feu, Que je t’aime, mais aussi Marie, Sang pour sang ou Je te promets. Face à l’enthousiasme du public, une nouvelle série de concerts est programmée au printemps 2024, enrichie de nouveaux titres parmi lesquels Gabrielle, Noir c’est noir ou encore le mythique medley rhythm and blues imaginé par Johnny dans les années soixante. Le répertoire s’élargit, l’émotion demeure intacte. Au total, ces deux tournées auront réuni plus de 100 000 spectateurs.
En 2027, alors que le public s’apprête à commémorer les dix ans de la disparition de Johnny Hallyday, JOHNNY SYMPHONIQUE ouvre un nouveau chapitre.
À partir du 10 novembre 2027, le spectacle repartira pour 23 dates à travers la France jusqu’en mars 2028. Toujours sous la direction d’Yvan Cassar, il continuera de faire entendre cette voix unique, portée par la puissance d’un orchestre symphonique et une mise en scène spectaculaire.
Mais cette nouvelle tournée ira plus loin encore. Fidèle à l’esprit de Johnny, elle proposera de nouveaux tableaux musicaux, un répertoire enrichi et plusieurs invités exceptionnels qui viendront partager cette célébration.
Benoit et Claire viennent de se rencontrer, ils veulent vivre leur nouvelle histoire à fond, sans limites. Rebelles et libres, ils revendiquent leur amour pour le sexe, l’alcool et le foot : ce sont les nouveaux soixantenaires. Ils refusent de se laisser enfermer par l’âge. Malgré leurs habitudes bien ancrées, ils veulent continuer à vivre comme des jeunes et s’éclater. Bienvenue dans leur « âge bête ».
Accompagné de son équipe fidèle, il invite chacun à une soirée chaleureuse et généreuse où l’émotion, la proximité et le partage sont au cœur du spectacle.
Des instants de complicité, des interprétations vibrantes et la sensation d’être, pour un soir, un « invité particulier ».
Si vous rêvez d’un concert qui marque le cœur, embarquez en 2027 et 2028 avec Patrick Fiori.
présentent
Une féerie de beauté, d’élégance et de grâce
« Le Lac des cygnes »
Le plus grand ballet classique de tous les temps
Musique : P. I. Tchaïkovski
Chorégraphie : L. Ivanov et M. Petipa
Décors et costumes : V. Okunev
Un rêve de ballet : « Le Lac des cygnes »
L’International Festival Ballet présente une féerie de beauté, d’élégance et de grâce. Une œuvre d’art accomplie accompagnée d’un orchestre en direct.
L’International Festival Ballet présente l’un des ballets les plus célèbres, sur la musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski : « Le Lac des cygnes ».
Pour beaucoup, « Le Lac des cygnes » est le symbole même du ballet. Ce conte romantique raconte l’histoire du jeune prince Siegfried, qui tombe amoureux de la princesse-cygne Odette et tente de la libérer du sort maléfique jeté par le sorcier Rothbart. C’est une histoire sur la puissance du véritable amour.
Cette œuvre fait partie du répertoire de toutes les grandes compagnies. En particulier, l’Allegro moderato des danses des cygnes du deuxième acte, dans la chorégraphie de Lev Ivanov, est devenu mondialement célèbre sous le nom de « danse des quatre petits cygnes », bien au-delà du public du ballet. En résumé : une œuvre géniale d’un compositeur génial, qui fascine le public depuis des générations.
« Le Lac des cygnes » est porté sur scène par l’un des meilleurs ensembles de ballet classique : l’International Festival Ballet. Les décors spectaculaires du célèbre scénographe Vyacheslav Okunev, qui travaille notamment pour le Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg et La Scala de Milan, les somptueux costumes, ainsi que l’élégance et la légèreté du corps de ballet donnent naissance à une version féerique et onirique de ce chef-d’œuvre intemporel.
International Festival Ballet
Ensemble en scène
Direction artistique : Nik Moskalets
International Festival Ballet a été fondé en 2009 afin de représenter les grandes traditions et l’esprit du ballet classique.
Compagnie internationale, elle réunit des danseurs issus de plus de 20 pays et incarne la compréhension et la coexistence à travers la poésie de l’art, de la musique et de la danse. Artistiquement, elle représente l’école russe du ballet classique dans sa forme la plus pure, combinée à des influences contemporaines du XXIe siècle.
Lors de la nouvelle saison, l’International Festival Ballet présente à nouveau un joyau du répertoire classique : « Le Lac des cygnes ».
Les ballets immortels de Tchaïkovski sont connus dans le monde entier et enchantent le public de tous âges. Chacun connaît l’histoire du cygne blanc et du cygne noir, symbole de l’élégance du ballet classique. La Belle au bois dormant et Casse-Noisette font également partie de cet univers magique. Les interprétations uniques de l’International Festival Ballet font revivre ces œuvres avec une beauté et une perfection saisissantes.
Le ballet classique possède une longue tradition en Europe de l’Est. Les danseurs de l’International Festival Ballet sont formés dans les plus grandes écoles : Académie Vaganova à Saint-Pétersbourg, Académie chorégraphique de Moscou, écoles de Kyiv, Kharkiv, Perm, ainsi que La Scala et l’Opéra de Paris. Ils ont travaillé dans les plus grands théâtres européens et remporté de nombreux prix internationaux.
Les 42 danseurs forment aujourd’hui une compagnie reconnue pour son excellence technique, son harmonie et son élégance. L’International Festival Ballet offre une performance chorégraphique de très haut niveau qui coupe le souffle du public.
FESTIVAL ORCHESTRA
Direction musicale : Normunds Vaicis
Le Festival Orchestra a été fondé par des musiciens talentueux originaires de Moldavie, d’Ukraine et de Lettonie. Son directeur artistique et chef d’orchestre principal est le maestro Normunds Vaicis.
Le répertoire de l’orchestre comprend des œuvres de Ravel, Debussy, Rimsky-Korsakov, Tchaïkovski, Massenet, Fauré, Gounod et bien d’autres. La musique de ballets classiques tels que Le Lac des cygnes, Casse-Noisette, La Belle au bois dormant, Giselle ou Don Quichotte occupe une place centrale.
L’orchestre a collaboré avec de nombreuses compagnies de ballet renommées et se produit avec succès dans toute l’Europe. Malgré un effectif relativement réduit, il s’est imposé comme l’un des meilleurs orchestres de ballet du continent.
Dans les saisons à venir, il accompagnera l’International Festival Ballet en Scandinavie, en Belgique, en France, au Luxembourg, en Allemagne et en Autriche.
Marie-Claude Pietragalla, célèbre danseuse et chorégraphe, se métamorphose sur scène pour incarner la légendaire chanteuse Barbara. Dans ce spectacle magistral, elle devient le reflet vivant de l’icône musicale, transportant le public dans l’univers poétique et mélancolique de la chanteuse.
A travers chaque mouvement, chaque geste et chaque expression, Pietragalla révèle la profondeur des émotions qui ont marqué la musique de Barbara. Sa danse devient un langage vibrant, traduisant les paroles et les mélodies emblématiques de l’artiste.
Les souvenirs, les joies et les peines se matérialisent dans chaque pas, offrant au public une expérience visuelle et émotionnelle unique.
« Un soir d’octobre au Châtelet. Inoubliable ! Une loge d’artiste… Sa main dans la mienne, cette présence sauvage, énigmatique. Sur scène, elle vole, elle s’envole. De son piano à son rocking-chair, elle savoure le moindre instant, la moindre respiration, le silence d’une salle qui vibre à l’unisson. Sa silhouette fine de noire vêtue, cette démarche telle une ballerine sur les demi-pointes, elle observe son public, un public conquis d’avance.
Elle respire sur scène des heures avant l’ouverture du rideau, elle prend le pouls d’un public fantasmé, aimé, désiré… La scène est son refuge où toutes les frontières s’évanouissent, le noir devient lumière, le temps se disloque, les réalités de la vie se métamorphosent dans le clair-obscur des projecteurs.
Barbara sait que le détail sculpte la différence, qu’entrer en scène est une joie et une souffrance, la quitter une déchirure. Mais déjà, il faut reprendre la route pour une nouvelle aventure, une nouvelle page blanche à colorier, l’exaltation de se sentir vivant.
Les notes de musique dessinent une partition où dansent les soupirs, où dansent les silences. Barbara a transpercé mon âme de ses murmures et a transformé mon quotidien en poésie.» Marie-Claude Pietragalla
Création 2024
Avec Marie-Claude Pietragalla
Chorégraphie et mise en scène : Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault
Musiques et chansons : Barbara
Création musicale et arrangements : Yannaël Quenel
Lumières : Alexis David
Costumes : Evan benjamin
Décors : Bastien Ortega
Pour pallier cette absence, les sept passionnés que sont les Goldmen reprennent la route avec une tournée Best Of.
Retrouvez la poésie, les mélodies intemporelles et les textes profonds de la légende vivante. Chaque concert sera une plongée dans l’émotion pure, où le public redécouvrira dans un show les tonalités d’origine des tubes de Jean-Jacques et du trio Fredericks Goldman Jones comme «Quand la musique est bonne », « Je te donne », « Un deux trois », « Né en 17 a Leidenstadt », « À nos actes manqués » etc…
La voix d’Alain Stevez, véritable miroir vocal de l’idole, a convaincu les fans et celle de Sabrina Belmo, très similaire à la voix de Carole Fredericks, apporte une puissance vocale exceptionnelle touchante d’émotion et une présence scénique captivante et envoûtante.
Le groupe, encensé par les médias, est également adoubé par Michael Jones lui-même et est très apprécié par Jean-Jacques Goldman qui dit à leur sujet : « Je suis heureux du succès des Goldmen, sérieux, bon esprit, musiciens… ».
Cette tournée Best Of est aussi l’occasion de célébrer cette carrière exceptionnelle, marquée par des albums cultes et des collaborations mémorables tout en offrant un spectacle généreux et authentique. Si vous n’avez pas encore vos billets, dépêchez-vous… Assister à un concert des Goldmen c’est vivre une expérience inoubliable en replongeant dans l’univers de la personnalité préférée des Français.
« Ça a juste confirmé ce que Jean-Jacques m’avait dit : c’est dans le même esprit que nous… » – Michael Jones
« GOLDMEN, c’est Goldman sans Jean-Jacques. Gros son, exécution technique irréprochable, enthousiasme […] l’illusion est parfaite » – Le Monde
« Si vous voulez mon avis, c’est rudement bien » – Michael Jones
« C’est troublant, c’est impressionnant » – France 2
« Alain ne fait pas que chanter les chansons de son idole, il les incarne » – TF1
« Objectivement, foncez, eux, ils sont supers bons » – Eric Jean Jean / RTL
« Alain bluffe par sa ressemblance vocale et physique avec le monument de la chanson francaise » Le Parisien
« Écouter Jean-Jacques Goldman sur scène ? c’est possible ! » – Gala
Les artistes emblématiques se retrouvent sur scène pour partager avec le public les chansons qui ont marqué toute une génération, dans une version concert riche en émotion et en énergie.
Portés par leurs voix et leur complicité intacte, ils offriront un moment de partage unique, entre souvenirs, émotions et célébration.
Une tournée exceptionnelle à ne pas manquer pour revivre la magie de retrouvailles musicales hors du commun.
Préparez-vous à revivre la magie des années 60 et 70 à travers une tournée exceptionnelle placée sous le signe de la nostalgie et des plus grands succès de la chanson française.
Retrouvez les artistes qui ont marqué toute une génération, parmi lesquels Stone, Isabelle Aubret, Jean-Jacques Lafon, Fabienne Thibeault, Alain Turban, ainsi que de nombreuses autres surprises à venir.
Accompagnés de musiciens en live, ils interpréteront les chansons qui ont bercé des millions de fans.
Un spectacle riche en émotions, en souvenirs et en partage, portée par la marque iconique Salut les Copains, véritable symbole de toute une époque.
Un spectacle festif et intergénérationnel à ne pas manquer.
Élevé à Austin, au Texas, Kingsbery a débuté sa carrière à Nashville, dans le Tennessee, en 1974, en tant qu’auteur-compositeur pour Wind Chime Music/Warner Chappell, la maison de disques de Larry Henley. Ses compositions ont par la suite été enregistrées par Stephanie Mills et Smokey Robinson. Son talent au clavier lui a ensuite permis de travailler avec Brenda Lee, star de son enfance et légende de la pop et de la country, ce qui l’a conduit à parcourir toute la côte Est et bien plus loin encore, jusqu’au Japon.
Après près de trois ans passés au Tennessee, Kingsbery s’est dirigé vers l’ouest, à Los Angeles, pour se produire dans des clubs (Madame Wongs, The Troubadour), avant de former rapidement le groupe Cock Robin (signé chez Columbia Records en 1985) avec Anna Lacazio, Clive Wright et Lou Molino III. La carrière du groupe a coïncidé avec la naissance de MTV et l’avènement de la scène des années 80, qui a bouleversé les codes, permettant ainsi au groupe de partir en tournée aux États-Unis en première partie des Kinks, de Billy Idol et de Bryan Adams.
La popularité du groupe n’a cessé de croître, notamment en Europe où les trois albums enregistrés entre 1986 et 1990 ont tous été certifiés disques de platine, avec les singles « The Promise You Made », « When Your Heart Is Weak », « Thought You Were On My Side », « Just Around The Corner », « The Biggest Fool Of All » et « Worlds Apart ».
Cock Robin s’est reformé en 2006 avec ses membres d’origine pour enregistrer deux autres albums (I Don’t Want To Save The World, Songs From A Bell Tower) avant le départ définitif d’Anna Lacazio du groupe.
Kingsbery a poursuivi son parcours sous le nom du groupe en sortant en 2016 l’album *Chinese Driver*, aux sonorités plus électroniques, et en partant en tournée pendant deux ans avec une nouvelle formation comprenant la chanteuse et claviériste Coralie Vuillemin et le batteur Didier Strub. Cock Robin s’est produit en France, en Allemagne, au Portugal, en Islande, en Suisse, en Belgique, au Luxembourg et en Italie.
En 2017, Cock Robin sort un EP de 5 titres intitulé *Lollobrigida*, premier enregistrement avec la nouvelle formation.
L’année 2019 marque le retour de Kingsbery à la basse et la sortie d’un nouvel album de Cock Robin composé exclusivement de nouvelles chansons originales, dans un registre plus pop/rock. La nouvelle formation reste inchangée, Vuillemin et Strub occupant désormais une place plus permanente au sein du groupe : ils composent, jouent et partent en tournée avec Kingsbery pour promouvoir le nouvel album du groupe, intitulé *Homo Alien*. Stéphane Bonacci rejoint le groupe à la guitare.
2022 : album *Homo Alien*
2027 : après une pause de cinq ans sans tournée, Cock Robin fera son retour pour la tournée [85-89]. Une setlist exclusivement composée des trois premiers albums de Cock Robin. Une soirée de tubes et de véritables pépites !
Robot Rock Alive redonne vie à la mythique pyramide, aux casques emblématiques et à toute la puissance sonore du duo français.
Sur scène, deux « robots » font vibrer le public avec les plus grands titres des Daft Punk — One More Time, Around the World, Harder Better Faster Stronger… — dans un show entièrement joué en live, soutenu par une production audiovisuelle spectaculaire.
Plus qu’un simple tribute, Robot Rock Alive est une véritable expérience immersive : un hommage vibrant à l’un des plus grands phénomènes de la musique électronique.
Revivez la légende. Revivez l’énergie. Revivez ALIVE.
L’histoire continue…
« Le vrai Johnny Hallyday, il est sur scène. »
Yvan Cassar
Cette intime conviction Yvan Cassar l’acquiert au fil de plus de 15 années où il accompagna Johnny comme directeur musical. Elle constitue le point de départ d’un projet singulier qui lui sera confié : restituer toute la force et l’émotion de la voix de Johnny Hallyday telle qu’elle résonnait en concert, tout en lui offrant l’écrin sonore que permettent les enregistrements en studio.
De cette ambition naissent deux albums: en 2019, JOHNNY, puis en 2021 ACTE II. Tous deux reposent sur un principe inédit : préserver les prises vocales live de Johnny Hallyday et les magnifier par de nouveaux arrangements, tantôt symphoniques, tantôt volontairement épurés. Un hommage fidèle à l’artiste, avec cette intensité que seule la scène savait révéler.
L’accueil du public dépasse toutes les attentes. Une idée s’impose alors naturellement : rendre ces chansons à leur lieu d’origine. La scène.
En mai 2022, JOHNNY SYMPHONIQUE prend la route pour une première tournée de vingt dates. Sous la direction d’Yvan Cassar, plus de cent musiciens, un chœur et une création visuelle spectaculaire accompagnent la voix de Johnny, restituée sur trois écrans géants. Les plus grands classiques retrouvent leur souffle : Diego, libre dans sa tête, L’Envie, Allumer le feu, Que je t’aime, mais aussi Marie, Sang pour sang ou Je te promets. Face à l’enthousiasme du public, une nouvelle série de concerts est programmée au printemps 2024, enrichie de nouveaux titres parmi lesquels Gabrielle, Noir c’est noir ou encore le mythique medley rhythm and blues imaginé par Johnny dans les années soixante. Le répertoire s’élargit, l’émotion demeure intacte. Au total, ces deux tournées auront réuni plus de 100 000 spectateurs.
En 2027, alors que le public s’apprête à commémorer les dix ans de la disparition de Johnny Hallyday, JOHNNY SYMPHONIQUE ouvre un nouveau chapitre.
À partir du 10 novembre 2027, le spectacle repartira pour 23 dates à travers la France jusqu’en mars 2028. Toujours sous la direction d’Yvan Cassar, il continuera de faire entendre cette voix unique, portée par la puissance d’un orchestre symphonique et une mise en scène spectaculaire.
Mais cette nouvelle tournée ira plus loin encore. Fidèle à l’esprit de Johnny, elle proposera de nouveaux tableaux musicaux, un répertoire enrichi et plusieurs invités exceptionnels qui viendront partager cette célébration.