Ridsa

Il y a ses tubes : Là c’est die, Pardon, Santa Maria… Des albums disque d’or ou de platine : Tranquille, Libre, Équateur et tant d’autres.

Ridsa, grâce à ses origines latines, c’est un genre bien défini : un amour pour les musiques latines à la Bad Bunny, Rauw Alejandro, Aventura. Des chiffres faramineux : des millions de vues sur ses clips, autant d’écoutes sur les plateformes de streaming. Révélé sur YouTube il y’a 15 ans , Ridsa s’impose dans le style reggaeton en français et prépare aujourd’hui son public à découvrir qui il est vraiment : cet artiste capable de faire bouger tout le monde en écrivant l’amour et tout ce qu’il englobe, en totale indépendance. En n’oubliant jamais ce pourquoi son public le suit depuis tant d’années : son honnêteté, sa capacité à partager tout ce qui le tracasse, à être terriblement proche de son public, comme un ami. Ridsa est enfin véritablement Maxence Boitez.

Ridsa

Il y a ses tubes : Là c’est die, Pardon, Santa Maria… Des albums disque d’or ou de platine : Tranquille, Libre, Équateur et tant d’autres.

Ridsa, grâce à ses origines latines, c’est un genre bien défini : un amour pour les musiques latines à la Bad Bunny, Rauw Alejandro, Aventura. Des chiffres faramineux : des millions de vues sur ses clips, autant d’écoutes sur les plateformes de streaming. Révélé sur YouTube il y’a 15 ans , Ridsa s’impose dans le style reggaeton en français et prépare aujourd’hui son public à découvrir qui il est vraiment : cet artiste capable de faire bouger tout le monde en écrivant l’amour et tout ce qu’il englobe, en totale indépendance. En n’oubliant jamais ce pourquoi son public le suit depuis tant d’années : son honnêteté, sa capacité à partager tout ce qui le tracasse, à être terriblement proche de son public, comme un ami. Ridsa est enfin véritablement Maxence Boitez.

Haroun

Avec cinq one-man shows à son actif, Haroun connu pour son humour subtil et incisif revient avec un tout nouveau spectacle nommé « Bonjour quand même ».

Mesdames en vraies

On vient vous voir en vraies!

Nous sortons de vos téléphones et des réseaux sociaux pour nous retrouver sur scène, nous rencontrer, rire et nous célébrer.

Avec Maïtena Biraben, Alexandra Crucq, Sandra Sisley, Elsa Wolinski, Ariane Massenet, Sonia Dubois, Nathalie Giraud Desforges, Caroline Coldefy

(cast non contractuel).

Mise en scène : Martin Dust

Moguiz

Coucou ! avec Moguiz

En quelques mois, Moguiz est devenu un véritable phénomène sur les réseaux sociaux grâce à sa galerie de personnages qu’il improvise et interprète avec une acuité aiguisée. Son sens inné de portraitiste d’hommes et de femmes de tous horizons (prof, secrétaire, comptable, parents, enfants…) lui a permis de créer un rendez-vous attendu chaque jour sur ses différents réseaux, par un public très diversifié.

Moguiz raconte une partie de son parcours et fait vivre ses personnages les plus emblématiques sur scène.

Un spectacle écrit par Moguiz et Thibault Segouin
Mise en scène : Thibault Segouin
Scénographie : Pierre Claude
Lumières : Gaël Cimma et Gauthier Segouin
Musique : Francois Villevieille
Perruques : Florian Tronco
Vidéo : Anne-Héloïse Dautel et Arthur Chassagne

Abba Gold

ABBA GOLD – the concert show revient en 2026-27 avec un spectacle qui fait vibrer le public.

Sous le titre #emotion, ce succès international met l’accent sur ce qui a rendu la musique d’ABBA si unique pendant des décennies : sa puissance émotionnelle.

La tournée #emotion est un hommage à l’enthousiasme et à la passion que les chansons d’ABBA suscitent chez des millions de personnes à travers le monde. Il y est question d’amour, de désir, de joie, d’espoir, de chagrin et de souvenirs – des émotions intemporelles qui unissent les générations.
ABBA GOLD réinterprète cet univers sentimental dans ses dimensions musicales et visuelles, par une expérience de concert qui enflamme, bouleverse et fait vibrer encore longtemps après que la dernière note se soit éteinte.
Une musique qui vous touche
Des chansons comme « The Winner Takes It All », « Chiquitita », « Knowing Me, Knowing You », « Slipping Through My Fingers », « One of Us » ou l’inoubliable « Dancing Queen » sont bien plus que de simples tubes mondiaux : leur émotion nous accompagnera toujours.
Dans le cadre de la tournée #emotion, ces classiques sont portés sur scène avec une sensibilité intacte, un respect fidèle et une nouvelle profondeur dramatique. Chaque titre devient un chapitre d’un voyage émotionnel partagé.
Une expérience pour tous les sens
Grâce à des éclairages et à des technologies scéniques modernes, une narration visuelle impactante et une atmosphère empreinte de proximité et de nostalgie, #emotion est plus qu’un concert. Ce spectacle allie précision musicale et intensité émotionnelle, laissant place aux souvenirs, aux moments de frisson et à une expérience partagée.
ABBA GOLD crée une connexion particulière entre la scène et son public. Un lien sincère, chaleureux et authentique.
La musique comme force unificatrice
La musique d’ABBA ne connaît ni limites d’âge, ni différences culturelles, ni conflits entre les générations. #emotion s’adresse aussi bien aux fans de longue date qu’aux jeunes qui redécouvrent la magie de ces chansons. C’est une invitation à partager nos sentiments, à chanter ensemble, à danser – et à nous laisser emporter par la musique le temps d’une soirée.
ABBA GOLD – the concert show : #emotion 2026–27
Une expérience de concert qui prouve à quel point cette musique chavire encore les cœurs aujourd’hui.
Nous avons hâte de vous voir.

I Gotta Feeling – Saison 3

Après avoir rassemblé près de 170 000 spectateurs, I GOTTA FEELING revient plus fort que jamais avec les légendes des années 2000 réunies sur une même scène.

Un spectacle explosif, pensé comme une véritable fête XXL, où s’enchaînent les tubes iconiques qui ont marqué toute une époque.

Pendant près de 3 heures, le public est embarqué dans une expérience unique : énergie collective, refrains cultes, souvenirs inoubliables et une ambiance survoltée du début à la fin.

I GOTTA FEELING – SAISON 3, c’est bien plus qu’un concert : c’est le rendez-vous immanquable de tous ceux qui veulent revivre la magie des années 2000… et la célébrer comme jamais.

Préparez-vous à chanter, danser et vibrer.

La fête continue.

Arma Jackson

Depuis ses débuts à Lausanne, dans la chambre qui lui servait de labo musical, Arma explore, mélange, expérimente. Inspiré aussi bien par Michael Jackson que par Aznavour ou Coldplay, il construit peu à peu une musique hybride, personnelle, toujours en mouvement. 

Après ses premiers projets « 9m2 » et « Capsules », puis l’album « Idéal » en 2021 (qui lui a valu d’être sacré artiste masculin de l’année aux Swiss Music Awards), il enchaîne avec « Été sans fin » en 2024, un deuxième disque plus organique, co-produit avec BlackDoe. Le résultat est une petite bombe de groove sur lequel on retrouve des collaborations avec Franglish, Josman ou encore Guy2Bezbar. Un univers coloré, des mélodies cousues comme une sorte de voile derrière lequel il cache ses maux. Mélange de Néo Soul, de Rap, de R’n’B ou encore de musique House, la musique d’Arma Jackson s’enrichit et gagne en contraste avec l’apport de BlackDoe.

En 2026, Arma Jackson passe à la vitesse supérieure avec un troisième album et une nouvelle tournée française (dont une Cigale à Paris le 18 mars 2026), l’occasion parfaite de reconnecter avec son univers qu’il définit lui-même comme de la « Baby Soul ».

Roshi

La voix rauque de Roshi, cette singularité vocale, lui permet de se démarquer sans l’ombre d’un doute !

Dans le paysage hip-hop, où il est facile de se perdre dans la masse, cette caractéristique donne à Roshi le don de transcender le temps et les époques tout en s’adaptant. Captain Roshi a grandi au Congo avant d’arriver en France à l’âge de 11 ans. Il a fait ses premiers pas en tant que rappeur en mélangeant les flows et les paroles de ses MC préférés jusqu’à trouver son originalité. Un style désormais unique et hautement identifiable, porté par sa voix cassée et les histoires de rue d’une vie passée entre le 18e arrondissement de Paris, Saint-Denis et Villeneuve Saint-Georges. Un rap sombre et brut, porté par des productions trap lourdes et des gimmicks ultra-identifiables. Telle est la formule du Captain.
« Attaque », « Contre-Attaque », « W.A.R », « Larosh », etc. De nombreux projets différents sortis en relativement peu de temps. Cela leur permet de se forger une excellente réputation et une base de fans ultra-solide. L’attaque constante… etc.

Folie’s

Folie’s est un artiste parisien à l’univers sensuel et éclectique, où se croisent rap, soul et disco.

Révélé en 2024 avec son premier EP Folie’s je t’aime et les titres « BAD! » et « Instinct Animal », il séduit par une proposition musicale audacieuse, à la fois moderne et profondément influencée par les classiques du groove. Sélectionné dans le programme RADAR de Spotify et remarqué jusqu’à New York avec une performance sur On The Radar, il impose une esthétique forte et une direction artistique maîtrisée de bout en bout. Producteur, auteur et entrepreneur, il façonne chaque aspect de son projet avec exigence et créativité. Une pop star en construction, déjà incontournable

Ridsa

Il y a ses tubes : Là c’est die, Pardon, Santa Maria… Des albums disque d’or ou de platine : Tranquille, Libre, Équateur et tant d’autres.

Ridsa, grâce à ses origines latines, c’est un genre bien défini : un amour pour les musiques latines à la Bad Bunny, Rauw Alejandro, Aventura. Des chiffres faramineux : des millions de vues sur ses clips, autant d’écoutes sur les plateformes de streaming. Révélé sur YouTube il y’a 15 ans , Ridsa s’impose dans le style reggaeton en français et prépare aujourd’hui son public à découvrir qui il est vraiment : cet artiste capable de faire bouger tout le monde en écrivant l’amour et tout ce qu’il englobe, en totale indépendance. En n’oubliant jamais ce pourquoi son public le suit depuis tant d’années : son honnêteté, sa capacité à partager tout ce qui le tracasse, à être terriblement proche de son public, comme un ami. Ridsa est enfin véritablement Maxence Boitez.

Ridsa

Il y a ses tubes : Là c’est die, Pardon, Santa Maria… Des albums disque d’or ou de platine : Tranquille, Libre, Équateur et tant d’autres.

Ridsa, grâce à ses origines latines, c’est un genre bien défini : un amour pour les musiques latines à la Bad Bunny, Rauw Alejandro, Aventura. Des chiffres faramineux : des millions de vues sur ses clips, autant d’écoutes sur les plateformes de streaming. Révélé sur YouTube il y’a 15 ans , Ridsa s’impose dans le style reggaeton en français et prépare aujourd’hui son public à découvrir qui il est vraiment : cet artiste capable de faire bouger tout le monde en écrivant l’amour et tout ce qu’il englobe, en totale indépendance. En n’oubliant jamais ce pourquoi son public le suit depuis tant d’années : son honnêteté, sa capacité à partager tout ce qui le tracasse, à être terriblement proche de son public, comme un ami. Ridsa est enfin véritablement Maxence Boitez.

Haroun

Avec cinq one-man shows à son actif, Haroun connu pour son humour subtil et incisif revient avec un tout nouveau spectacle nommé « Bonjour quand même ».

Mesdames en vraies

On vient vous voir en vraies!

Nous sortons de vos téléphones et des réseaux sociaux pour nous retrouver sur scène, nous rencontrer, rire et nous célébrer.

Avec Maïtena Biraben, Alexandra Crucq, Sandra Sisley, Elsa Wolinski, Ariane Massenet, Sonia Dubois, Nathalie Giraud Desforges, Caroline Coldefy

(cast non contractuel).

Mise en scène : Martin Dust

Moguiz

Coucou ! avec Moguiz

En quelques mois, Moguiz est devenu un véritable phénomène sur les réseaux sociaux grâce à sa galerie de personnages qu’il improvise et interprète avec une acuité aiguisée. Son sens inné de portraitiste d’hommes et de femmes de tous horizons (prof, secrétaire, comptable, parents, enfants…) lui a permis de créer un rendez-vous attendu chaque jour sur ses différents réseaux, par un public très diversifié.

Moguiz raconte une partie de son parcours et fait vivre ses personnages les plus emblématiques sur scène.

Un spectacle écrit par Moguiz et Thibault Segouin
Mise en scène : Thibault Segouin
Scénographie : Pierre Claude
Lumières : Gaël Cimma et Gauthier Segouin
Musique : Francois Villevieille
Perruques : Florian Tronco
Vidéo : Anne-Héloïse Dautel et Arthur Chassagne

Abba Gold

ABBA GOLD – the concert show revient en 2026-27 avec un spectacle qui fait vibrer le public.

Sous le titre #emotion, ce succès international met l’accent sur ce qui a rendu la musique d’ABBA si unique pendant des décennies : sa puissance émotionnelle.

La tournée #emotion est un hommage à l’enthousiasme et à la passion que les chansons d’ABBA suscitent chez des millions de personnes à travers le monde. Il y est question d’amour, de désir, de joie, d’espoir, de chagrin et de souvenirs – des émotions intemporelles qui unissent les générations.
ABBA GOLD réinterprète cet univers sentimental dans ses dimensions musicales et visuelles, par une expérience de concert qui enflamme, bouleverse et fait vibrer encore longtemps après que la dernière note se soit éteinte.
Une musique qui vous touche
Des chansons comme « The Winner Takes It All », « Chiquitita », « Knowing Me, Knowing You », « Slipping Through My Fingers », « One of Us » ou l’inoubliable « Dancing Queen » sont bien plus que de simples tubes mondiaux : leur émotion nous accompagnera toujours.
Dans le cadre de la tournée #emotion, ces classiques sont portés sur scène avec une sensibilité intacte, un respect fidèle et une nouvelle profondeur dramatique. Chaque titre devient un chapitre d’un voyage émotionnel partagé.
Une expérience pour tous les sens
Grâce à des éclairages et à des technologies scéniques modernes, une narration visuelle impactante et une atmosphère empreinte de proximité et de nostalgie, #emotion est plus qu’un concert. Ce spectacle allie précision musicale et intensité émotionnelle, laissant place aux souvenirs, aux moments de frisson et à une expérience partagée.
ABBA GOLD crée une connexion particulière entre la scène et son public. Un lien sincère, chaleureux et authentique.
La musique comme force unificatrice
La musique d’ABBA ne connaît ni limites d’âge, ni différences culturelles, ni conflits entre les générations. #emotion s’adresse aussi bien aux fans de longue date qu’aux jeunes qui redécouvrent la magie de ces chansons. C’est une invitation à partager nos sentiments, à chanter ensemble, à danser – et à nous laisser emporter par la musique le temps d’une soirée.
ABBA GOLD – the concert show : #emotion 2026–27
Une expérience de concert qui prouve à quel point cette musique chavire encore les cœurs aujourd’hui.
Nous avons hâte de vous voir.

I Gotta Feeling – Saison 3

Après avoir rassemblé près de 170 000 spectateurs, I GOTTA FEELING revient plus fort que jamais avec les légendes des années 2000 réunies sur une même scène.

Un spectacle explosif, pensé comme une véritable fête XXL, où s’enchaînent les tubes iconiques qui ont marqué toute une époque.

Pendant près de 3 heures, le public est embarqué dans une expérience unique : énergie collective, refrains cultes, souvenirs inoubliables et une ambiance survoltée du début à la fin.

I GOTTA FEELING – SAISON 3, c’est bien plus qu’un concert : c’est le rendez-vous immanquable de tous ceux qui veulent revivre la magie des années 2000… et la célébrer comme jamais.

Préparez-vous à chanter, danser et vibrer.

La fête continue.

Arma Jackson

Depuis ses débuts à Lausanne, dans la chambre qui lui servait de labo musical, Arma explore, mélange, expérimente. Inspiré aussi bien par Michael Jackson que par Aznavour ou Coldplay, il construit peu à peu une musique hybride, personnelle, toujours en mouvement. 

Après ses premiers projets « 9m2 » et « Capsules », puis l’album « Idéal » en 2021 (qui lui a valu d’être sacré artiste masculin de l’année aux Swiss Music Awards), il enchaîne avec « Été sans fin » en 2024, un deuxième disque plus organique, co-produit avec BlackDoe. Le résultat est une petite bombe de groove sur lequel on retrouve des collaborations avec Franglish, Josman ou encore Guy2Bezbar. Un univers coloré, des mélodies cousues comme une sorte de voile derrière lequel il cache ses maux. Mélange de Néo Soul, de Rap, de R’n’B ou encore de musique House, la musique d’Arma Jackson s’enrichit et gagne en contraste avec l’apport de BlackDoe.

En 2026, Arma Jackson passe à la vitesse supérieure avec un troisième album et une nouvelle tournée française (dont une Cigale à Paris le 18 mars 2026), l’occasion parfaite de reconnecter avec son univers qu’il définit lui-même comme de la « Baby Soul ».

Roshi

La voix rauque de Roshi, cette singularité vocale, lui permet de se démarquer sans l’ombre d’un doute !

Dans le paysage hip-hop, où il est facile de se perdre dans la masse, cette caractéristique donne à Roshi le don de transcender le temps et les époques tout en s’adaptant. Captain Roshi a grandi au Congo avant d’arriver en France à l’âge de 11 ans. Il a fait ses premiers pas en tant que rappeur en mélangeant les flows et les paroles de ses MC préférés jusqu’à trouver son originalité. Un style désormais unique et hautement identifiable, porté par sa voix cassée et les histoires de rue d’une vie passée entre le 18e arrondissement de Paris, Saint-Denis et Villeneuve Saint-Georges. Un rap sombre et brut, porté par des productions trap lourdes et des gimmicks ultra-identifiables. Telle est la formule du Captain.
« Attaque », « Contre-Attaque », « W.A.R », « Larosh », etc. De nombreux projets différents sortis en relativement peu de temps. Cela leur permet de se forger une excellente réputation et une base de fans ultra-solide. L’attaque constante… etc.

Folie’s

Folie’s est un artiste parisien à l’univers sensuel et éclectique, où se croisent rap, soul et disco.

Révélé en 2024 avec son premier EP Folie’s je t’aime et les titres « BAD! » et « Instinct Animal », il séduit par une proposition musicale audacieuse, à la fois moderne et profondément influencée par les classiques du groove. Sélectionné dans le programme RADAR de Spotify et remarqué jusqu’à New York avec une performance sur On The Radar, il impose une esthétique forte et une direction artistique maîtrisée de bout en bout. Producteur, auteur et entrepreneur, il façonne chaque aspect de son projet avec exigence et créativité. Une pop star en construction, déjà incontournable