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Crédits : Nicolas Bras
Bricologie
Les Petits Dimanches #6 Les concerts jeune public de L’Étage
L’Étage & Les Tombées de la Nuit présentent
Bricologie Nicolas Bras
Musicien bricoleur, invite et invente des instruments traditionnels en matériaux inhabituels dans son spectacle.
Nicolas Bras crée autour de ses instruments DIY, un folklore imaginaire et ouvre une fenêtre ludiquement pointue sur l’organologie et l’acoustique en donnant vie à des tuyaux en plastique et autres objets de récupération habilement détournés.
Un spectacle hybride entre conférence, performance et concert, pour un musicien accompagné de ses 48 instruments DIY inédits
À partir de 7 ans Durée : 60 minutes Assis placement libre
Dans le cadre de Dimanche à Rennes
Carré Pizza
Les Petits Dimanches #6 Les concerts jeune public de L’Étage
L’Étage & Les Tombées de la Nuit présentent
CARRÉ PIZZA Concert visuel par ANIMAE COLLECTION
« Carré Pizza, c’est avant tout une voix : celle d’une femme qui a passé sa vie à filmer et commenter le monde à travers l’œilleton de sa caméra. On ne la voit jamais, mais elle est partout. Son regard devient le nôtre ; ses voyages et ses rencontres capturés, résonnent avec ses mots, se découpent en fragments, samplés et réarrangés en une fresque mouvante, contemplative, qui mêle arts numériques et live électro-acoustique.
Entourés de plusieurs écrans carrés, trois artisans musiciens et vidéastes jouent avec le temps, l’image et le son.
Les documents audiovisuels avec lesquels les artistes interagissent sont tous issus des archives personnelles de la grand-mère de Doriane (violoncelliste présente sur le plateau). Ils se répondent, se transforment et s’entrechoquent au rythme d’une musique folktronica, atmosphérique, qui s’amuse à déconstruire et réinventer les souvenirs comme une matière vivante.
Plus qu’un concert, Carré Pizza est une expérience sensorielle ; un jeu d’échos et de superpositions où passé et présent s’entrelacent dans une performance vertigineuse, hypnotique, drôle et émouvante. »
À partir de 6 ans Durée : 40 minutes Assis placement libre
Création et direction artistique : ANIMAE COLLECTION Thibault MARCHAL : Composition / interprétation Musique, Montage vidéo, VFX Pierre Alfred EBERHARD : Mapping, lumière, montage vidéo Doriane AYXANDRI : Interprétation musique, Scénographie
Production : Boroboro
Partenaires : L’Étage, Le 6 par 4, Le Chant des Moutons
Dans le cadre de Dimanche à Rennes
Tapis Rouge
Les Petits Dimanches #6 Les concerts jeune public de L’Étage
L’Étage & Les Tombées de la Nuit présentent
Tapis Rouge Ko-compagnie
Création 2025 Chœur mouvant à dérouler pour les droits des enfants
Tapis Rouge est un spectacle grand format avec 150 enfants et adultes sur scène, chantant pour les droits des enfants.
Dans ce manifeste artistique mêlant chant polyphonique, chorégraphies collectives et marionnette géante, la compagnie s’attelle à la défense des droits des enfants. À travers un répertoire de chansons originales créé par une équipe d’artistes du territoire et sous la direction artistique de Corinne Ernoux, Tapis Rouge aborde le jeu, la dignité, l’exil, les violences ou encore la parentalité.
Après le succès de la première saison de Tapis Rouge programmé aux Tombées de la Nuit 2025, la compagnie propose ici une version hivernale et plus intimiste.
Il est possible de rejoindre les répétitions du Fil Rouge, le chœur enfants adultes qui jouera pour cette représentation (5 journées de répétitions de septembre à décembre). www.lako-compagnie.com
Durée : 1h10 Debout
Co-production : Les Tombées de la Nuit / La Péniche Spectacle Soutiens : Drac Bretagne / Département Ille et vilaine / Ville de Rennes et Rennes Métropole / Fondation de France / Fondation Equinoxe En partenariat avec : la Ville de Betton, l’Association 3Regards, la compagnie OCUS
Mise en scène et théâtre : Yann-Sylvère LE GALL Autrices, compositrices, interprêtes : Aurore POTEL, Marion ROUXIN Verphoniste et autrice : Claire LAURENT Chorégraphe : Aurélie DUGUE Marionnettistes : Anna HUBERT et Shawan LESSER Scénographe : Anna HUBERT Ingénieur du son : Aymeric LEFEUVRE Directrice artistique : Corinne ERNOUX Coordinatrice et chargée de production : Solène CAILLEAU
Dans le cadre de Dimanche à Rennes
Sans Tribu
L’Étage présente Dans le cadre de la Semaine Locale du Handicap Sans Tribu Pierre-Nicolas
Découvrez Pierre-Nicolas, un talent prometteur de la nouvelle génération de stand-up qui vous invite à plonger dans son univers. Avec humour et authenticité ainsi qu’avec l’interaction du public, il partage l’histoire de son prénom ainsi que les défis qu’il a rencontrés face à la dyslexie. Dans un monde souvent rigide et normatif, il s’offre sans artifice, évoquant son parcours personnel et ses luttes avec une belle légèreté.
Êtes-vous prêts à rejoindre sa tribu ?
À partir de 16 ans
Avec le soutien de la Ville de Rennes
Yaouank 2025
Rendez-vous le samedi 18 octobre au Liberté pour 12h de musiques et de danses lors du fest-noz de clôture du festival Yaouank qui laissera un souvenir inoubliable autour de la culture bretonne.
John Maus
John Maus est un musicien et compositeur américain né le 23 février 1980 à Austin dans le Minnesota. Passionné de musique depuis son plus jeune âge, Maus s’est fait connaître pour son style unique et un son innovant. Bien que fortement ancré dans la synth-pop, il a réussi à transformer le minimalisme froid qui la caractérise en créant un langage musical chargé de sens infini (il est Docteur en Philosophie Politique !), de grâce authentique et d’humour absurde au fil de plusieurs albums majeurs depuis 2006.
Sa musique est éminemment changeante, souvent qualifiée de rétro-futuriste en raison de l’utilisation de boîtes à rythmes des années 80 et de sons de synthé, mais l’œuvre de John est bien plus personnelle que ce que pourrait laisser penser cette évocation nostalgique. Les chansons de John Maus ont une qualité cinématographique, parvenant à évoquer du pathos à travers des lignes de basse propulsives, des arpèges qui se prolongent, et bien sûr, sa voix profondément résonnante. Alors que Moroder a contribué à définir le territoire, Maus s’intéresse davantage à trouver une cadence à travers son amour de la polyphonie de la Renaissance et des expérimentations du post-punk.
Artiste aussi énigmatique que talentueux, il continue de repousser les limites et de créer un son distinct auquel des auditeurs du monde entier sont profondément sensibles.
En plus de son travail solo, John Maus a collaboré avec d’autres musiciens et artistes notables. Ses collaborations lui ont permis d’explorer de nouvelles avenues créatives et d’élargir ses horizons musicaux.
Qu’il se produise en live ou qu’il enregistre en studio, la passion de Maus pour la musique transparaît dans chaque note que cet « homme hors du temps » joue en tentant de donner un sens à l’inhumanité de notre monde, et avec la force puissante qui anime à la fois ses chansons et sa personne.
Le Paname Comedy Club
Le Paname Comedy Club s’exporte dans toute la France avec une programmation exceptionnelle. Rendez-vous pour une heure de stand-up inoubliable, avec les meilleurs humoristes du moment. Qu’ils soient drôles, incisifs, hilarants, redoutables ou tout simplement charmants, chaque artiste promet de vous faire rire aux éclats. Le Paname Comedy Club, situé en plein cœur de Paris, est l’un des comedy clubs les plus réputés de la capitale. Depuis sa création, il s’est imposé comme un lieu incontournable pour découvrir les meilleurs talents du stand-up, autant émergents que confirmés.
Kemmler + Abou Tall
KEMMLER
Après son album ‘Alain’ et sa tournée à guichets fermés, Kemmler revient en solo, libre et sincère avec son nouvel album. « Finalement », c’est l’histoire d’un homme devenu père, d’un fils qui a perdu le sien, mais aussi d’un artiste qui reprend pleinement le contrôle de sa vie et de sa carrière. Avec cette tournée intime qui s’annonce intense, Kem invite son public à partager ses réflexions et ses émotions les yeux dans les yeux pour un moment hors du temps.
ABOU TALL
Abou Tall est un homme et un artiste inspiré par la bossa nova, ses racines africaines et sa ville: Paris. Son inspiration, il la puise aussi bien chez des rappeurs français et américains, que chez des chanteurs brésiliens ou encore des monuments de la chanson française. Sa musique est émotionnelle, l’écriture poétique et authentique : la plume reconnaissable de celui qui, en 2012, avait fondé le groupe The Shin Sekaï avec le chanteur Dadju.
Ven1
Aujourd’hui, VEN1 c’est bien plus que des chiffres :
Deux morceaux classés dans le top 100 d’Apple Music, un single de platine, des millions de streams et de vues. Mais au-delà de ce succès fulgurant, c’est une vision artistique authentique et profonde, ancrée dans ses racines. Son rap, à la fois introspectif et fédérateur, puise dans son héritage algérien et les réalités de sa cité pour raconter des histoires universelles. VEN1 ne cherche pas seulement à marquer les esprits, mais à laisser une empreinte durable dans le paysage du rap français.
Feu! Chatterton
Feu! Chatterton est de retour, plus incandescent que jamais !
Trois ans après la sortie de leur album iconique Palais d’argile, couronné d’un disque de platine, de multiples nominations aux Victoires de la musique, et d’une tournée triomphale, les Feu! Chatterton rallument la flamme. Ils retrouvent la scène, ce lieu électrique qu’ils envoûtent comme personne, avec cette élégance fiévreuse et cette intensité rare qui font d’eux un groupe à part, viscéralement connecté à son public. Après un premier Accor Arena complet, le groupe ajoute une seconde date parisienne et annonce une tournée des Zéniths dans toute la France. Leur nouvel album Labyrinthe paraîtra le 12 septembre.
Crédits : Nicolas Bras
Bricologie
Les Petits Dimanches #6 Les concerts jeune public de L’Étage
L’Étage & Les Tombées de la Nuit présentent
Bricologie Nicolas Bras
Musicien bricoleur, invite et invente des instruments traditionnels en matériaux inhabituels dans son spectacle.
Nicolas Bras crée autour de ses instruments DIY, un folklore imaginaire et ouvre une fenêtre ludiquement pointue sur l’organologie et l’acoustique en donnant vie à des tuyaux en plastique et autres objets de récupération habilement détournés.
Un spectacle hybride entre conférence, performance et concert, pour un musicien accompagné de ses 48 instruments DIY inédits
À partir de 7 ans Durée : 60 minutes Assis placement libre
Dans le cadre de Dimanche à Rennes
Carré Pizza
Les Petits Dimanches #6 Les concerts jeune public de L’Étage
L’Étage & Les Tombées de la Nuit présentent
CARRÉ PIZZA Concert visuel par ANIMAE COLLECTION
« Carré Pizza, c’est avant tout une voix : celle d’une femme qui a passé sa vie à filmer et commenter le monde à travers l’œilleton de sa caméra. On ne la voit jamais, mais elle est partout. Son regard devient le nôtre ; ses voyages et ses rencontres capturés, résonnent avec ses mots, se découpent en fragments, samplés et réarrangés en une fresque mouvante, contemplative, qui mêle arts numériques et live électro-acoustique.
Entourés de plusieurs écrans carrés, trois artisans musiciens et vidéastes jouent avec le temps, l’image et le son.
Les documents audiovisuels avec lesquels les artistes interagissent sont tous issus des archives personnelles de la grand-mère de Doriane (violoncelliste présente sur le plateau). Ils se répondent, se transforment et s’entrechoquent au rythme d’une musique folktronica, atmosphérique, qui s’amuse à déconstruire et réinventer les souvenirs comme une matière vivante.
Plus qu’un concert, Carré Pizza est une expérience sensorielle ; un jeu d’échos et de superpositions où passé et présent s’entrelacent dans une performance vertigineuse, hypnotique, drôle et émouvante. »
À partir de 6 ans Durée : 40 minutes Assis placement libre
Création et direction artistique : ANIMAE COLLECTION Thibault MARCHAL : Composition / interprétation Musique, Montage vidéo, VFX Pierre Alfred EBERHARD : Mapping, lumière, montage vidéo Doriane AYXANDRI : Interprétation musique, Scénographie
Production : Boroboro
Partenaires : L’Étage, Le 6 par 4, Le Chant des Moutons
Dans le cadre de Dimanche à Rennes
Tapis Rouge
Les Petits Dimanches #6 Les concerts jeune public de L’Étage
L’Étage & Les Tombées de la Nuit présentent
Tapis Rouge Ko-compagnie
Création 2025 Chœur mouvant à dérouler pour les droits des enfants
Tapis Rouge est un spectacle grand format avec 150 enfants et adultes sur scène, chantant pour les droits des enfants.
Dans ce manifeste artistique mêlant chant polyphonique, chorégraphies collectives et marionnette géante, la compagnie s’attelle à la défense des droits des enfants. À travers un répertoire de chansons originales créé par une équipe d’artistes du territoire et sous la direction artistique de Corinne Ernoux, Tapis Rouge aborde le jeu, la dignité, l’exil, les violences ou encore la parentalité.
Après le succès de la première saison de Tapis Rouge programmé aux Tombées de la Nuit 2025, la compagnie propose ici une version hivernale et plus intimiste.
Il est possible de rejoindre les répétitions du Fil Rouge, le chœur enfants adultes qui jouera pour cette représentation (5 journées de répétitions de septembre à décembre). www.lako-compagnie.com
Durée : 1h10 Debout
Co-production : Les Tombées de la Nuit / La Péniche Spectacle Soutiens : Drac Bretagne / Département Ille et vilaine / Ville de Rennes et Rennes Métropole / Fondation de France / Fondation Equinoxe En partenariat avec : la Ville de Betton, l’Association 3Regards, la compagnie OCUS
Mise en scène et théâtre : Yann-Sylvère LE GALL Autrices, compositrices, interprêtes : Aurore POTEL, Marion ROUXIN Verphoniste et autrice : Claire LAURENT Chorégraphe : Aurélie DUGUE Marionnettistes : Anna HUBERT et Shawan LESSER Scénographe : Anna HUBERT Ingénieur du son : Aymeric LEFEUVRE Directrice artistique : Corinne ERNOUX Coordinatrice et chargée de production : Solène CAILLEAU
Dans le cadre de Dimanche à Rennes
Sans Tribu
L’Étage présente Dans le cadre de la Semaine Locale du Handicap Sans Tribu Pierre-Nicolas
Découvrez Pierre-Nicolas, un talent prometteur de la nouvelle génération de stand-up qui vous invite à plonger dans son univers. Avec humour et authenticité ainsi qu’avec l’interaction du public, il partage l’histoire de son prénom ainsi que les défis qu’il a rencontrés face à la dyslexie. Dans un monde souvent rigide et normatif, il s’offre sans artifice, évoquant son parcours personnel et ses luttes avec une belle légèreté.
Êtes-vous prêts à rejoindre sa tribu ?
À partir de 16 ans
Avec le soutien de la Ville de Rennes
Yaouank 2025
Rendez-vous le samedi 18 octobre au Liberté pour 12h de musiques et de danses lors du fest-noz de clôture du festival Yaouank qui laissera un souvenir inoubliable autour de la culture bretonne.
John Maus
John Maus est un musicien et compositeur américain né le 23 février 1980 à Austin dans le Minnesota. Passionné de musique depuis son plus jeune âge, Maus s’est fait connaître pour son style unique et un son innovant. Bien que fortement ancré dans la synth-pop, il a réussi à transformer le minimalisme froid qui la caractérise en créant un langage musical chargé de sens infini (il est Docteur en Philosophie Politique !), de grâce authentique et d’humour absurde au fil de plusieurs albums majeurs depuis 2006.
Sa musique est éminemment changeante, souvent qualifiée de rétro-futuriste en raison de l’utilisation de boîtes à rythmes des années 80 et de sons de synthé, mais l’œuvre de John est bien plus personnelle que ce que pourrait laisser penser cette évocation nostalgique. Les chansons de John Maus ont une qualité cinématographique, parvenant à évoquer du pathos à travers des lignes de basse propulsives, des arpèges qui se prolongent, et bien sûr, sa voix profondément résonnante. Alors que Moroder a contribué à définir le territoire, Maus s’intéresse davantage à trouver une cadence à travers son amour de la polyphonie de la Renaissance et des expérimentations du post-punk.
Artiste aussi énigmatique que talentueux, il continue de repousser les limites et de créer un son distinct auquel des auditeurs du monde entier sont profondément sensibles.
En plus de son travail solo, John Maus a collaboré avec d’autres musiciens et artistes notables. Ses collaborations lui ont permis d’explorer de nouvelles avenues créatives et d’élargir ses horizons musicaux.
Qu’il se produise en live ou qu’il enregistre en studio, la passion de Maus pour la musique transparaît dans chaque note que cet « homme hors du temps » joue en tentant de donner un sens à l’inhumanité de notre monde, et avec la force puissante qui anime à la fois ses chansons et sa personne.
Le Paname Comedy Club
Le Paname Comedy Club s’exporte dans toute la France avec une programmation exceptionnelle. Rendez-vous pour une heure de stand-up inoubliable, avec les meilleurs humoristes du moment. Qu’ils soient drôles, incisifs, hilarants, redoutables ou tout simplement charmants, chaque artiste promet de vous faire rire aux éclats. Le Paname Comedy Club, situé en plein cœur de Paris, est l’un des comedy clubs les plus réputés de la capitale. Depuis sa création, il s’est imposé comme un lieu incontournable pour découvrir les meilleurs talents du stand-up, autant émergents que confirmés.
Kemmler + Abou Tall
KEMMLER
Après son album ‘Alain’ et sa tournée à guichets fermés, Kemmler revient en solo, libre et sincère avec son nouvel album. « Finalement », c’est l’histoire d’un homme devenu père, d’un fils qui a perdu le sien, mais aussi d’un artiste qui reprend pleinement le contrôle de sa vie et de sa carrière. Avec cette tournée intime qui s’annonce intense, Kem invite son public à partager ses réflexions et ses émotions les yeux dans les yeux pour un moment hors du temps.
ABOU TALL
Abou Tall est un homme et un artiste inspiré par la bossa nova, ses racines africaines et sa ville: Paris. Son inspiration, il la puise aussi bien chez des rappeurs français et américains, que chez des chanteurs brésiliens ou encore des monuments de la chanson française. Sa musique est émotionnelle, l’écriture poétique et authentique : la plume reconnaissable de celui qui, en 2012, avait fondé le groupe The Shin Sekaï avec le chanteur Dadju.
Ven1
Aujourd’hui, VEN1 c’est bien plus que des chiffres :
Deux morceaux classés dans le top 100 d’Apple Music, un single de platine, des millions de streams et de vues. Mais au-delà de ce succès fulgurant, c’est une vision artistique authentique et profonde, ancrée dans ses racines. Son rap, à la fois introspectif et fédérateur, puise dans son héritage algérien et les réalités de sa cité pour raconter des histoires universelles. VEN1 ne cherche pas seulement à marquer les esprits, mais à laisser une empreinte durable dans le paysage du rap français.
Feu! Chatterton
Feu! Chatterton est de retour, plus incandescent que jamais !
Trois ans après la sortie de leur album iconique Palais d’argile, couronné d’un disque de platine, de multiples nominations aux Victoires de la musique, et d’une tournée triomphale, les Feu! Chatterton rallument la flamme. Ils retrouvent la scène, ce lieu électrique qu’ils envoûtent comme personne, avec cette élégance fiévreuse et cette intensité rare qui font d’eux un groupe à part, viscéralement connecté à son public. Après un premier Accor Arena complet, le groupe ajoute une seconde date parisienne et annonce une tournée des Zéniths dans toute la France. Leur nouvel album Labyrinthe paraîtra le 12 septembre.
Crédits : Nicolas Bras
