Venez danser, chanter et vivre une nuit de folie avec les chanteurs emblématiques de STARS 80.
Accompagnés par leurs musiciens, les artistes rendront hommage une dernière fois aux tubes légendaires des figures emblématiques des années 80, l’occasion de revivre en musique cette décennie mythique
Rendez-vous le 8 octobre à L’Étage pour faire rimer musique et solidarité. A l’occasion des 10 ans de Cœurs Résistants, association rennaise qui œuvre au quotidien pour lutter contre la précarité et favoriser l’inclusion sociale, les artistes rennais se mobilisent pour offrir un espace de fête et de partage, avec les concerts d’ATOEM et NOÏ.
Les bénéfices de la soirée seront reversés à Cœurs Résistants.
+ d’infos sur leurs actions : https://www.coeurs-resistants.org/
ATOEM
Né en 2015, le duo composé d’Antoine Talon et Gabriel Renault nous offre une techno intense et hypnotique qu’ils décrivent comme « un océan de symphonies spatiales ».
Leur réputation sur scène n’est plus à faire, leurs machines ayant fait vibrer les plus belles salles et festivals à travers l’Europe.
Live Session : https://www.youtube.com/watch?v=UhMeCgNsSaY
NOÏ
Noï est un projet de musique live machine. Inspiré par des artistes comme Aphex Twin, Squarepusher, Jakojako ou encore Canblaster. Combiné avec l’influence des univers de jeux vidéo indépendants et de leurs soundtrack envoutante. Noï réunit tous ces aspects pour faire naître une musique électronique, acid et break.
FRAÎCHE POP, c’est le point de rencontre de trois projets singuliers portés par COBALT, DAYSY et ADÈLE & ROBIN – tous issus du vivier créatif de Duchess Production, label défricheur où l’on retrouve aussi Pierre Garnier et Joseph Kamel.
À travers leurs voix, leurs textures sonores et leurs récits intimes, ces jeunes artistes bousculent la pop française avec fraîcheur et audace.
FRAÎCHE POP n’est pas un simple plateau : c’est une invitation à découvrir ceux qui feront la pop de demain – sensible, hybride, affranchie.
Quatre artistes drag enflamment la France entière avec un tour de chant original qui revisite les plus grands classiques de la chanson française. Toujours au piano-voix, les créatures embrasent la fête sans retenue et vous emmènent en voyage loin des sentiers battus.
Mêlant amour, humour et extravagance, ce spectacle ne vous laissera pas indifférent.
Depuis son 19e arrondissement natal, il a dédié sa vie aux rimes, forgeant son style au sein de La Cool Connexion et du collectif culte L’Entourage.
Avec une discographie impeccable, Jazzy Bazz s’est imposé comme un artiste d’une rigueur absolue, refusant toute concession. Son approche est celle d’un artisan du rap, animé par une quête perpétuelle d’amélioration et une volonté de hisser sa musique à un niveau toujours plus élevé. Cette mentalité d’athlète le pousse à remettre en question chacune de ses créations pour en extraire l’essence la plus pure.
Nirvana marque une évolution, une réflexion sur le temps et l’inspiration. Opposé à la production de masse, il choisit une autre voie, celle de la patience et de la sincérité artistique. La musique, pour lui, ne se quantifie pas : elle se ressent, s’immisce dans la vie, au détour d’une nuit, d’une conversation ou d’un instant suspendu.
Après le succès de son premier spectacle, Thomas Marty revient sur scène pour nous raconter ses nouvelles aventures.
« STARMUSICAL, C’EST DEUX HEURES DE PURE BEAUTE, DE RIRES, D’EMOTIONS, DE SOUVENIRS ET ON PEUT PRESQUE DIRE DE MAGIE QUI S’OPERENT SOUS NOS YEUX. »
« EMOTIONS GARANTIES ET COMMUNICATIVES ! On retrouve avec bonheur les artistes authentiques de la plupart de ces spectacles au succès jamais démenti. Là où le concept fonctionne encore davantage, c’est que les arrangements musicaux signés Eric MELVILLE cassent la baraque. Les orchestrations sont énormes ! Quand elles sont en plus soulignées par un band qui joue live, c’est encore plus jouissif. Il faut dire que les musiciens envoient du bois ! A cela s’ajoutent des chorégraphies époustouflantes à la hype et aux rythmes déchainés incluant par exemple street dance, danse acrobatiques. Et quelle surprise de voir les chanteurs prendre part à certaines danses. On ne peut que féliciter… Non, acclamer le travail de Delphine ATTAL et de Gaëtan RENAUDIN. A en juger par la participation du public sans qu’il en soit invité expressément, le côté feel good fait effet plus que de raison et s’achève par une salle debout. »
« UN VOYAGE MUSICAL ENTRE REVE ET EMOTION. STARMUSICAL, ce n’est pas seulement un concert des plus grands hits, c’est aussi une histoire originale et touchante. Le spectacle raconte l’histoire d’un homme qui hérite d’une mystérieuse bâtisse abandonnée où les stars des comédies musicales prennent vie. Un voyage à la croisée du rêve et de la réalité. »
« C’EST A UN VERITABLE VOYAGE MUSICAL AUQUEL NOUS ASSISTONS, A TRAVERS LES EPOQUES ET LES GENRES, ENTRE EUPHORIE ET NOSTALGIE. Après une ouverture particulièrement réussie au son de « This is Me », du célèbre film The Greatest Showman, le show nous propose un panorama très varié des plus grandes comédies musicales francophones et anglophones. De Starmania aux Dix commandements, en passant par Mamma Mia, Mozart : l’Opéra rock, Roméo et Juliette ou encore Priscilla, folle du désert, les artistes interprètent avec passion et enthousiasme les tubes cultes réarrangés pour l’occasion, sous la direction musicale d’Éric Melville. » Culturellement Vôtre
« UNE VITALITE DEBORDANTE. Dès les premières notes de « The Greatest Show Man », Starmusical donne le ton : spectacle grandiose, festif et rythmé, interprété par ceux et celles qui en ont été des figures emblématiques comme Sophie Delmas, Florent Mothe, Louis Delort, Dominique Magloire, Renaud Hantson, Pedro Alves ou encore Anne Warin et bien d’autres encore… Les costumes éblouissent par leur extravagance : plumes, paillettes et couleurs vives apportent une esthétique scénique. On souligne également une très belle performance sur « Lady Marmelade » (Moulin Rouge ! ) précédé par un medley mémorable mêlant « Willkommen » (Cabaret ) et « Singin’ in the rain », accompagné par des parapluies dans une chorégraphie synchronisée. Les ensembles dansés sont d’ailleurs très travaillés. Combinant pas de jazz, classique, disco, street dance, portés et acrobaties, ils sont la force de ce spectacle. »
Avec une toute nouvelle production, ce spectacle promet de vous émerveiller du début à la fin.
L’histoire du prince Siegfried et de la princesse Odette reprend vie avec intensité. Odette, victime d’un sortilège cruel, est condamnée à vivre sous l’apparence d’un cygne le jour et retrouve sa forme humaine la nuit. Siegfried, fou d’amour, s’engage à briser ce sort. Arrivera-t-il à déjouer les pièges de Rothbart et à libérer Odette ? L’amour suffira-t-il pour triompher du mal ?
Cette œuvre intemporelle, créée en 1875 par Piotr Ilitch Tchaïkovski et sublimée en 1895 par le chorégraphe Marius Petipa, est devenue le symbole ultime du ballet romantique. Avec des scènes légendaires comme le célèbre pas de deux et la majestueuse danse des cygnes, ce ballet continue d’enchanter des générations entières.
Une production pleine de magie pour 2026
Cette version de Le Lac des Cygnes propose, des décors enchanteurs qui plongent les spectateurs dans un univers féerique, des costumes somptueux et un orchestre accompagnant des danseurs professionnels.
Un spectacle à ne pas manquer !
Que vous soyez amateur de ballet ou simple curieux, ce spectacle est une expérience à partager en famille ou entre amis.
Parfait pour petits et grands, Le Lac des Cygnes 2026 vous invite à vivre un moment riche en émotions et en beauté.
Réservez vos places dès maintenant et laissez-vous transporter par cette œuvre mythique qui traverse le temps !
« Du rêve à la réalité » est un spectacle unique d’imitations toutes plus bluffantes les unes que les autres.
Dans une mise en scène scénarisée par Patrick Sébastien, c’est une succession de performances vocales. À travers Céline Dion, Britney Spears, Véronique Sanson, Anastasia, Vanessa Paradis, Lady Gaga et des dizaines d’autres.
Il a su transformer ces épreuves en une source inépuisable de créativité. Rappeur prolifique, il enchaîne les sorties toujours en quête d’évolution et s’impose comme une figure incontournable de la nouvelle génération.
Cette productivité témoigne de son besoin impératif de s’exprimer à l’instar de son dernier projet Winntermania (2023) qui se distingue comme un carnet de bord où il raconte sa vie avec une sincérité désarmante. Il y dévoile son univers sombre, entre mélancolie, résilience et espoir, évoquant son parcours d’exilé, la précarité dans les HLM, et son amour profond pour sa mère, qui a souvent été une figure salvatrice dans sa vie. Influencé par des genres variés tels que l’hyperpop, l’eurodance et la drum’n’bass, winnterzuko a su bousculer les codes du rap traditionnel et s’affirmer dans le paysage du rap francophone.
winnterzuko, revient avec un nouvel album intitulé Salieri et continue de se forger une trajectoire artistique singulière empreinte d’une profonde introspection. Chaque titre de cet album résonne comme un témoignage de son parcours personnel et de sa vision du monde, ancrée dans la brutalité de la réalité. pas les institutions françaises qui lui ont permis d’avancer, malgré un parcours marqué par la précarité et la violence. « Merci à la France, aux fonctionnaires, aux enseignants et à tous les organismes sociaux qui m’ont donné la chance de manger, dormir sous un toit, partir en vacances et accéder à l’éducation. »
Loin de s’apitoyer, winnterzuko rappe sa combativité qui a façonné son mental et son art. En se comparant à Antonio Salieri, compositeur de talent et respecté de son vivant que la postérité a relégué en compositeur de second rang en créant la légende de Salieri comme un « rival jaloux de Mozart » alors qu’il eut plus une place de mentor. C’est cette position d’antagonisme qui anime winnterzuko.
Avec Salieri, l’artiste livre une œuvre brute et honnête, à l’image de son vécu. Il incarne la figure du survivant, celui qui, malgré les coups, reste debout. Entre introspection, références culturelles et engagement, Salieri est bien plus qu’un simple album de rap. C’est une immersion dans l’esprit d’un artiste en constante évolution, qui refuse de se laisser abattre et qui continue sa lutte en quête d’une place dans un monde qui ne l’a jamais vraiment accepté.
Au-delà de ses textes chargés d’émotion, winnterzuko s’adresse également à ses pairs avec gratitude : « Merci à ceux qui me sont proches de m’avoir relevé et soigné pendant ces mois et années de détresse. » Il n’oublie pas les institutions françaises qui lui ont permis d’avancer, malgré un parcours marqué par la précarité et la violence. « Merci à la France, aux fonctionnaires, aux enseignants et à tous les organismes sociaux qui m’ont donné la chance de manger, dormir sous un toit, partir en vacances et accéder à l’éducation. »
Instagram : 56 500 abonnés Spotify : 251 300 auditeurs par mois Youtube : 5 730 000 vues
Venez danser, chanter et vivre une nuit de folie avec les chanteurs emblématiques de STARS 80.
Accompagnés par leurs musiciens, les artistes rendront hommage une dernière fois aux tubes légendaires des figures emblématiques des années 80, l’occasion de revivre en musique cette décennie mythique
Rendez-vous le 8 octobre à L’Étage pour faire rimer musique et solidarité. A l’occasion des 10 ans de Cœurs Résistants, association rennaise qui œuvre au quotidien pour lutter contre la précarité et favoriser l’inclusion sociale, les artistes rennais se mobilisent pour offrir un espace de fête et de partage, avec les concerts d’ATOEM et NOÏ.
Les bénéfices de la soirée seront reversés à Cœurs Résistants.
+ d’infos sur leurs actions : https://www.coeurs-resistants.org/
ATOEM
Né en 2015, le duo composé d’Antoine Talon et Gabriel Renault nous offre une techno intense et hypnotique qu’ils décrivent comme « un océan de symphonies spatiales ».
Leur réputation sur scène n’est plus à faire, leurs machines ayant fait vibrer les plus belles salles et festivals à travers l’Europe.
Live Session : https://www.youtube.com/watch?v=UhMeCgNsSaY
NOÏ
Noï est un projet de musique live machine. Inspiré par des artistes comme Aphex Twin, Squarepusher, Jakojako ou encore Canblaster. Combiné avec l’influence des univers de jeux vidéo indépendants et de leurs soundtrack envoutante. Noï réunit tous ces aspects pour faire naître une musique électronique, acid et break.
FRAÎCHE POP, c’est le point de rencontre de trois projets singuliers portés par COBALT, DAYSY et ADÈLE & ROBIN – tous issus du vivier créatif de Duchess Production, label défricheur où l’on retrouve aussi Pierre Garnier et Joseph Kamel.
À travers leurs voix, leurs textures sonores et leurs récits intimes, ces jeunes artistes bousculent la pop française avec fraîcheur et audace.
FRAÎCHE POP n’est pas un simple plateau : c’est une invitation à découvrir ceux qui feront la pop de demain – sensible, hybride, affranchie.
Quatre artistes drag enflamment la France entière avec un tour de chant original qui revisite les plus grands classiques de la chanson française. Toujours au piano-voix, les créatures embrasent la fête sans retenue et vous emmènent en voyage loin des sentiers battus.
Mêlant amour, humour et extravagance, ce spectacle ne vous laissera pas indifférent.
Depuis son 19e arrondissement natal, il a dédié sa vie aux rimes, forgeant son style au sein de La Cool Connexion et du collectif culte L’Entourage.
Avec une discographie impeccable, Jazzy Bazz s’est imposé comme un artiste d’une rigueur absolue, refusant toute concession. Son approche est celle d’un artisan du rap, animé par une quête perpétuelle d’amélioration et une volonté de hisser sa musique à un niveau toujours plus élevé. Cette mentalité d’athlète le pousse à remettre en question chacune de ses créations pour en extraire l’essence la plus pure.
Nirvana marque une évolution, une réflexion sur le temps et l’inspiration. Opposé à la production de masse, il choisit une autre voie, celle de la patience et de la sincérité artistique. La musique, pour lui, ne se quantifie pas : elle se ressent, s’immisce dans la vie, au détour d’une nuit, d’une conversation ou d’un instant suspendu.
Après le succès de son premier spectacle, Thomas Marty revient sur scène pour nous raconter ses nouvelles aventures.
« STARMUSICAL, C’EST DEUX HEURES DE PURE BEAUTE, DE RIRES, D’EMOTIONS, DE SOUVENIRS ET ON PEUT PRESQUE DIRE DE MAGIE QUI S’OPERENT SOUS NOS YEUX. »
« EMOTIONS GARANTIES ET COMMUNICATIVES ! On retrouve avec bonheur les artistes authentiques de la plupart de ces spectacles au succès jamais démenti. Là où le concept fonctionne encore davantage, c’est que les arrangements musicaux signés Eric MELVILLE cassent la baraque. Les orchestrations sont énormes ! Quand elles sont en plus soulignées par un band qui joue live, c’est encore plus jouissif. Il faut dire que les musiciens envoient du bois ! A cela s’ajoutent des chorégraphies époustouflantes à la hype et aux rythmes déchainés incluant par exemple street dance, danse acrobatiques. Et quelle surprise de voir les chanteurs prendre part à certaines danses. On ne peut que féliciter… Non, acclamer le travail de Delphine ATTAL et de Gaëtan RENAUDIN. A en juger par la participation du public sans qu’il en soit invité expressément, le côté feel good fait effet plus que de raison et s’achève par une salle debout. »
« UN VOYAGE MUSICAL ENTRE REVE ET EMOTION. STARMUSICAL, ce n’est pas seulement un concert des plus grands hits, c’est aussi une histoire originale et touchante. Le spectacle raconte l’histoire d’un homme qui hérite d’une mystérieuse bâtisse abandonnée où les stars des comédies musicales prennent vie. Un voyage à la croisée du rêve et de la réalité. »
« C’EST A UN VERITABLE VOYAGE MUSICAL AUQUEL NOUS ASSISTONS, A TRAVERS LES EPOQUES ET LES GENRES, ENTRE EUPHORIE ET NOSTALGIE. Après une ouverture particulièrement réussie au son de « This is Me », du célèbre film The Greatest Showman, le show nous propose un panorama très varié des plus grandes comédies musicales francophones et anglophones. De Starmania aux Dix commandements, en passant par Mamma Mia, Mozart : l’Opéra rock, Roméo et Juliette ou encore Priscilla, folle du désert, les artistes interprètent avec passion et enthousiasme les tubes cultes réarrangés pour l’occasion, sous la direction musicale d’Éric Melville. » Culturellement Vôtre
« UNE VITALITE DEBORDANTE. Dès les premières notes de « The Greatest Show Man », Starmusical donne le ton : spectacle grandiose, festif et rythmé, interprété par ceux et celles qui en ont été des figures emblématiques comme Sophie Delmas, Florent Mothe, Louis Delort, Dominique Magloire, Renaud Hantson, Pedro Alves ou encore Anne Warin et bien d’autres encore… Les costumes éblouissent par leur extravagance : plumes, paillettes et couleurs vives apportent une esthétique scénique. On souligne également une très belle performance sur « Lady Marmelade » (Moulin Rouge ! ) précédé par un medley mémorable mêlant « Willkommen » (Cabaret ) et « Singin’ in the rain », accompagné par des parapluies dans une chorégraphie synchronisée. Les ensembles dansés sont d’ailleurs très travaillés. Combinant pas de jazz, classique, disco, street dance, portés et acrobaties, ils sont la force de ce spectacle. »
Avec une toute nouvelle production, ce spectacle promet de vous émerveiller du début à la fin.
L’histoire du prince Siegfried et de la princesse Odette reprend vie avec intensité. Odette, victime d’un sortilège cruel, est condamnée à vivre sous l’apparence d’un cygne le jour et retrouve sa forme humaine la nuit. Siegfried, fou d’amour, s’engage à briser ce sort. Arrivera-t-il à déjouer les pièges de Rothbart et à libérer Odette ? L’amour suffira-t-il pour triompher du mal ?
Cette œuvre intemporelle, créée en 1875 par Piotr Ilitch Tchaïkovski et sublimée en 1895 par le chorégraphe Marius Petipa, est devenue le symbole ultime du ballet romantique. Avec des scènes légendaires comme le célèbre pas de deux et la majestueuse danse des cygnes, ce ballet continue d’enchanter des générations entières.
Une production pleine de magie pour 2026
Cette version de Le Lac des Cygnes propose, des décors enchanteurs qui plongent les spectateurs dans un univers féerique, des costumes somptueux et un orchestre accompagnant des danseurs professionnels.
Un spectacle à ne pas manquer !
Que vous soyez amateur de ballet ou simple curieux, ce spectacle est une expérience à partager en famille ou entre amis.
Parfait pour petits et grands, Le Lac des Cygnes 2026 vous invite à vivre un moment riche en émotions et en beauté.
Réservez vos places dès maintenant et laissez-vous transporter par cette œuvre mythique qui traverse le temps !
« Du rêve à la réalité » est un spectacle unique d’imitations toutes plus bluffantes les unes que les autres.
Dans une mise en scène scénarisée par Patrick Sébastien, c’est une succession de performances vocales. À travers Céline Dion, Britney Spears, Véronique Sanson, Anastasia, Vanessa Paradis, Lady Gaga et des dizaines d’autres.
Il a su transformer ces épreuves en une source inépuisable de créativité. Rappeur prolifique, il enchaîne les sorties toujours en quête d’évolution et s’impose comme une figure incontournable de la nouvelle génération.
Cette productivité témoigne de son besoin impératif de s’exprimer à l’instar de son dernier projet Winntermania (2023) qui se distingue comme un carnet de bord où il raconte sa vie avec une sincérité désarmante. Il y dévoile son univers sombre, entre mélancolie, résilience et espoir, évoquant son parcours d’exilé, la précarité dans les HLM, et son amour profond pour sa mère, qui a souvent été une figure salvatrice dans sa vie. Influencé par des genres variés tels que l’hyperpop, l’eurodance et la drum’n’bass, winnterzuko a su bousculer les codes du rap traditionnel et s’affirmer dans le paysage du rap francophone.
winnterzuko, revient avec un nouvel album intitulé Salieri et continue de se forger une trajectoire artistique singulière empreinte d’une profonde introspection. Chaque titre de cet album résonne comme un témoignage de son parcours personnel et de sa vision du monde, ancrée dans la brutalité de la réalité. pas les institutions françaises qui lui ont permis d’avancer, malgré un parcours marqué par la précarité et la violence. « Merci à la France, aux fonctionnaires, aux enseignants et à tous les organismes sociaux qui m’ont donné la chance de manger, dormir sous un toit, partir en vacances et accéder à l’éducation. »
Loin de s’apitoyer, winnterzuko rappe sa combativité qui a façonné son mental et son art. En se comparant à Antonio Salieri, compositeur de talent et respecté de son vivant que la postérité a relégué en compositeur de second rang en créant la légende de Salieri comme un « rival jaloux de Mozart » alors qu’il eut plus une place de mentor. C’est cette position d’antagonisme qui anime winnterzuko.
Avec Salieri, l’artiste livre une œuvre brute et honnête, à l’image de son vécu. Il incarne la figure du survivant, celui qui, malgré les coups, reste debout. Entre introspection, références culturelles et engagement, Salieri est bien plus qu’un simple album de rap. C’est une immersion dans l’esprit d’un artiste en constante évolution, qui refuse de se laisser abattre et qui continue sa lutte en quête d’une place dans un monde qui ne l’a jamais vraiment accepté.
Au-delà de ses textes chargés d’émotion, winnterzuko s’adresse également à ses pairs avec gratitude : « Merci à ceux qui me sont proches de m’avoir relevé et soigné pendant ces mois et années de détresse. » Il n’oublie pas les institutions françaises qui lui ont permis d’avancer, malgré un parcours marqué par la précarité et la violence. « Merci à la France, aux fonctionnaires, aux enseignants et à tous les organismes sociaux qui m’ont donné la chance de manger, dormir sous un toit, partir en vacances et accéder à l’éducation. »
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